WHY NOT BOLD?

18歲那年，你在做甚麼？ 我 — 剛考完公開試，等待著放榜，對即將要迎接的大學生活有點興奮，有點期待，也有點不安。和朋友計劃著畢業旅行，趁「最後一段」無憂無慮的假期玩個夠。那時候對於將來並無太多想法，反正跟身邊大多數人一樣，不外乎升大學、畢業後找份工作，以後的事以後再算。 對於 Ash 來說卻不一樣，中六那年的暑假，她便決定了往後的職業。她是 Ash，香港女紋身師，在街上有著百分百的回頭率，除了俏麗的外型，也有著十足個性的紋身。 一切也許由「機緣巧合」開始。Ash 本來只打算去紋身，一紋之下反倒被店內的紋身師傅招攬入行，喜歡畫畫的她趁著暑假空閑便一口答應。做著做著，由兼職變成全職學徒，「當初沒有想過外界怎樣去看自己，只因自己熱衷於做這件事便決定去做。」選擇不繼續升學，沒有家人的支持，單純在師傅的鼓勵下她便決定在紋身這條路上「走下去」。回想起當初的入行經歷，Ash 輕描淡寫，但對於一個剛成年的女生來說，不簡單。當初刺在身上的也許不止墨水，也是命水。 除了練畫畫、練針功，當學徒還要處理管理店內大大小小的事務，包括清潔打掃、入貨、接待客人⋯⋯這些 Ash 都一一經歷過。對一般學徒來說，最困難的是摸索自己風格，始終畫在紙上跟紋在皮膚上是兩碼子的事，畫得到又未等於紋得到。「我自己偏愛全黑的線條，強烈而分明；以單色呈現彩色的感覺，粗幼線、層次感都要拿捏準確。」紋身以外，Ash也有自家設計的時裝品牌，但她很清晰兩者的分別。「潮流會變更，但紋身不只是fashion item。」相反，她把自己設計的圖案印在衣服上，讓不能紋身卻又喜歡她風格的客人提供另一個選擇。她把自家的美學詮釋於「紋在皮膚上的圖案」和「穿在身上的衣服」上，也樂於用這個方式推廣紋身。 魚 — 甦醒後重生 Ash 的第一個紋身是自己畫的一條魚。當時她正值情緒的低潮，身...

小時候長輩有一個說法：筷子握得高，將來嫁得遠。為了愛，你願意走得多遠？Yili的答案是3,000公里。從台中到蒙古國首都烏蘭巴托，她成了蒙古媳婦，選擇在這片土地落地生根，入鄉隨俗，真心真意地熱愛著這個地方。 遠嫁不是妥協，是緣分也是選擇。 Yili 蒙古的文字像俄文，口音有點像韓語，城市以外就是大草原跟飛砂風中的戈壁沙漠。未曾到過蒙古的話，可能只能在腦海中浮現那首叫「成吉思汗」的歌（林子祥那一首，並非成吉思漢和）、「Geng Geng Genghis Khan」、「HOO HA HOO HA」⋯⋯ 從小在台中長大的Yili，於2012年6月底因研究院交流第一次踏足蒙古，待了一個月，一半時間在城市，一半時間在郊外。那時候蒙古的城市還沒那麼都市化，最高的大樓也只有十層，由機場到市中心的一路上只有寥寥可數的路燈。明明是一個陌生的國度，她望著一片黃土路，心裡竟有著一種說不出的熟悉感，感覺就像回到台南外婆家純樸的小村鎮。離開時她已經決心一定會再回到這裡。而這股信念更強大到讓她 2015 年底嫁到蒙古，開啟蒙古媳婦的新生活。 三年的遠距離 明明台灣跟蒙古沒有時差，但兩地時間的流動卻不是一致的。 只要蒙古先生一離開市區，網絡就不方便，就基本上找不到人了。只要你親身經歷過，就知道蒙古的路面情況有多「可怕」— 有時候兩個小時的車程可以塞到五個小時，根本不可以用距離來量度交通時間。「就像這兩天下雨，蒙古先生三、四十分鐘的上班路程結果塞了三個多小時都還沒到達公司。」Yili笑言。遠距離的三年期間，兩人分隔異地，見不到面也找不到對方，自然也沒有安全感。當她身邊的朋友也忍不住說：「怎麼可能？他一定是跑出去玩了！」，Yili卻是對對方百分百的信任。 Yili當時在做旅遊服務業，本來只是一個小主管，工作上比較彈性，她會安排避開旺季，每年都會待在蒙古兩...

電影界有種職業叫美術指導，負責創造和設計電影的視覺風格、場景、佈景、服裝⋯⋯套用一句張蚊引述張叔平的一句話：「令戲院裏的觀眾嗅到戲裏的空氣」，大概就最適合形容美指的工作內容。 張蚊，行內都聽過她的大名。自十四歲就在片場打滾，五度被提名香港電影金像獎最佳美術指導，了不起的成就，然而這只是表面的她。另一面，她是個嚴重的脊椎側彎症患者，經歷過三次大手術、流過九公升血（人只有五公升血）、背上有道十八吋長的傷口，試過取出、再嵌入，現在她的脊椎一直鑲滿幾十口螺絲。 張蚊怕痛。 最怕的那種痛，是身邊人望著自己痛。 她唸Master’s of Fine Art那年，正是在研究 physical pain 與 mental pain 之間的連結。每次大手術過後，她都需要躺在床上休養數個月，頭一兩星期靠著嗎啡止痛，伴隨著的是一連串的夢和幻覺。其後數個月無法工作，無法動彈，全天候靠家人照顧，對這個熱愛工作的拼命三郎來說是一個創傷。眼見著家人為她的身體傷心難過，母親擔心得不斷掉髮，她又不忍又內疚。「為何要存在於世界上給別人帶來麻煩？」靈與肉的痛苦曾經讓她受盡折磨。 身為美術指導，她有自己一套對美學的執著，「我對於工作些很執著，開鏡前確保畫面上完美。」但對於身體上十八吋長的傷口，這個處女座的完美主藝者反而放得開，「現在的我就是我，沒有疤痕的人並不代表完美，沒有人是完美的。」 三條會痛的裙子 張蚊為自己的「痛」製成了三條裙子。 其中一條，是她結婚當晚的晚裝。臥病在床的她，連呼吸都覺得困難，枉論創作。但她反而藉著創作來治療、接受這種創傷。「做第二次大手術時，我要求醫生用醫療攝錄機拍下整個手術過程，」十三個半小時的手術，因技術問題只拍了頭六小時，但足已令她花了八個月時間才敢打開這段錄像，「就像要扒開自己的身體去探頭直視一樣。」她嘗試過把一小時的片段...

https://youtu.be/xIN4h6N-cS4 身穿杏色連身長裙，踏著一雙黑皮鞋配搭著花襪子，及肩的長髮染成禾色，訪問當天，嬌小俏麗的她滿臉笑容走進攝影棚，她就是原創劇本《又係女司機》（下稱《女司機》）的編導 —— Pearlmi 譚安婷。 “《女司機》的劇本中，女主角Ana一直捨不得賣掉亡父留下的Nissan Cube，為感受父親在司機位看到的風景，走過的道路，終於決心踏進駕駛學院。而Ana更於每當瀕臨撞車時，意外啟動了自身的超能力，開始各種奇幻旅程：遇見歷史上第一位女司機、載了一隻三唔識七的羊回家、成為首位俄羅斯女太空人登陸月球、甚至見到兒時的父親⋯⋯ ” （節錄自《又係女司機》演讀簡介） 在Pearlmi 創作《女司機》的故事中，「車」代表了父親的形象，作為女兒，如何做到爸爸做到的事？如何做到男人做到的事？劇中的女主角Ana駕著Cube仔一直在摸索這些問題的答案，Pearlmi則以自身駕駛經驗，於劇本中以女性角度窺探這個男性主導的世界。《女司機》中細膩地描述了父女之間那種難以言喻的羈絆，在主角經歷過一個又一個的奇遇中找到情感上的出口，開始一段自我療傷的成長之旅。 希望真正看清別人，唯有深深地筆直凝視自己的內心。  —— 節錄自電影《Drive my Car》 談到她與「Cube仔」的淵源，Pearlmi笑稱當初只是為了租車位，「順便」買下泊在原來車位的「Cube仔」，本來這個型號並非她的dream car，卻日漸對它培養出感情。甚至在發生交通意外後寧願大花金錢維修Cube仔，也不願換車。這種「買蔥搭棵菜」的搞笑原因卻也誤打誤撞造就了《女司機》的創作靈感來源。 都有唔同性格嘅女司機，其實有啲女司機手車好辣㗎嘛。 ——  Pearlmi 譚安婷 ...

如果我每日一起身，一諗到返工就好唔開心好厭倦，咁個份工就一定唔適合我。 AMI 現時為健身教練的Ami，大學時主修廣告設計，畢業後一直從事平面設計師的工作，直至在廣告業打滾兩三年後，逐漸意識到自己未必想繼續做設計師，於是鼓氣勇氣踏出Comfort Zone，由零經驗開始，選擇將她的另一個興趣「健身」變成工作，搖身一變成為健康自信的美女健身教練。 創意被壓榨的社會 讓設計工作設限 在社會大眾眼中從事廣告及平面設計的人，都會被形容為「好熱血」、「好型」、「好有創意」，但其實「熱血工作」背後，從非常現實的層面，也可以理解做「對工作的付出與熱誠，大於獲取的收益」，所以「熱血」這個詞語背後是有「犧牲自我」精神。 Ami指，她一直都好喜歡Designer這份工作，做平面設計度橋、設計好看的作品都能帶來滿滿成就感。但當做了兩三年的設計師，漸漸感受到廣告設計行業生態「有啲病」，例如社會環境大不如前，本應是天馬行空、無上下限的廣告設計，創意空間被壓縮，或是各大品牌購買創意產品依然「價低者得」，也不斷磨滅將廣告人花時間追尋創意的心血。 千奇唔好慣啊，就係因為我哋乜都慣晒，你哋先要咁。 廖啟智《十年》 演員廖啟智一句電影對白「千奇唔好慣啊，就係因為我哋乜都慣晒，你哋先要咁。」當時在電影院智叔這句對白，其實在香港廣告業生態也適用，可能有些人會說「做得廣告就預咗㗎啦﹗」但我們是否要慣？Ami 提到廣告工作病態雖然早已存在，而至今創意行業空間只有愈來愈小，但其實我們仍手持選擇權，選擇接受、習慣，還是選擇更開心愉快的工作。 除了行業生風氣，平面設計師的「Career Path」的確不算樂觀，晉升機會、最高薪酬也有限，這也成為了Ami勇敢轉行的因素之一。 Ami自言18歲開始有健身的習慣，一直以來除了喜歡廣告設計，另一個興趣便是健身。而轉行至健...

在 Instagram 查看這則貼文 大便妹，學環保。（@imsheeppoo）分享的貼文 在物質主義先決的香港從事環保工作，從來都不是甚麼理想差事，從2022年本地唯一紙包飲品盒回收廠「喵坊」設於元朗的廠房，去年不獲業主科技園公司續約可知，香港的環保措施及政策，還有很大的進步空間。在香港要有心做環保，你不能期望有很多機構、政府的支援或資源。 偏偏仍然有人願意拼着一份衝勁，不怕困難，由自己生活開始實踐環保，繼而到台灣留學學環保，這位女生就是香港社交平台「大便妹」的作者，不知不覺間她便淨灘資歷已有十年。 由簡單垃圾分類；以至將環保習慣滲入生活細節，嘗試裸買生活，再多做一步，將環保帶到大自然，自發淨灘、淨山，她除了分享自己環保日常，還將淨灘經歷以更有趣吸睛的方法呈現，以自己的力量，向大眾宣揚環保意識，也展現了女性在宣揚環保的熱誠與魄力。 其實環保的習慣，知識需求與技術含量都不多，為何推行如此困難？堅持環保十年，背後有甚麼樣的強大理念？ 環保女生像是最離地 又是最貼地 因為要跨越重重難關，維持環保習慣，就要放棄生活上習以為常的「方便」。在物質主義的香港社會，人人追求物質生活，社會對香港女生形象對形，普遍認為是聰明現實、直接，較負面的有人更指香港女生就是太現實，只會拜金。 所謂放棄容易，堅持很難，大部份人的眼光都離不開有好的生活本質，卻忽略了良好的環境條件並非必然。於我而言，香港的女生還有一種「現實」，是可貴而值得我們學習的，就是勇於面對「環境污染的現實」。 環保女生既離地，又是最貼地的存在。她們對環保信念的堅毅精實。 環保宣傳像是父母說教 道理都會卻零動力 環保的核心思想最根本不就是保護環境，讓環境保持良好狀態的意思。因為環境良好，社會才能持續發展。老實說，這些道理其實人...

在疫情下的香港，這幾年大家都在本地探索各種新興趣，同時更願意注意飲食，不少女生都開始在家烘焙樂，甚至突破。烘焙師不再只有男生的天地，女生也能於將烘焙手藝變成自己重要的事業。 學歷膨脹下的社會 追夢更需要勇氣 在學歷膨脹下的社會，片地大學生的應聘者，不禁讓人反思，有學歷都不等於找到自己的理想工作。父母對我們的期望投射，好多時都是找一份穩定收入的文職，在各種社會風氣與期望下，職場新鮮人要職業決擇，更重要的是聆聽自己的心，你依然可以將興趣發展成工作，需要的是一點勇氣，再加一點堅持。 現時為女烘焙師Tsukimi Bakery的Koyi，大學時期其實是修讀Creative Media，起初是從事寶麗來相機的相關工作，後來轉行真正向興趣發展，入行成為烘焙師。 由2018年開始IG平台日常分享烘焙紀錄及練習，至2019年正式轉工全職做相關行業，努力三年時間，終於於上年2022年疫市下成功創業，由上年2022年起成為了位於上環太平山街一帶Gwee x tsukimi Bakery的新合作伙伴。 興趣轉事業 最難適應生產模式的轉變 Koyi表示，由小時候已經喜歡在家中廚房「攪攪陣」，由一開始製作凍餅到，大概18左右擁有自己的家用焗爐，就開始不停練習。 由自家製作到籌備門市，Koyi指最難適應的是製作模式的轉變，入行打工作為初級烘焙師，發現工作時往往是要爭分奪秒，大量生產的同時亦要保持水準，需要學會更好的時間管理，例如同一時間處理多個工序，維持生產效率。 烘焙師日常 烘焙只佔工作一部分 後來Koyi再轉工嘗試負責一間咖啡店既烘焙部門，除了要顧好日常烘焙流程，還要學習聯絡supplier訂貨，找一間有自己需要既食材、再動手計數成本、格價等等，再預計每日需要既出貨量。「最初好緊張呢個新嘗試，亦都好緊張計成本計得唔好會令公司收入不穩。...

社會對男人和女人都有很特定的期望，而且有著很高的要求。  Pearlmi 譚安婷 談起社會上對男性和女性的眼光，Pearlmi認為香港一直受著一種「很華人」的傳統思想影響，例如：男性在各種層面都比女性強，女性則充當著柔弱的角色。她分享以前學電單車時，課堂中曾認識一個中年男學員，他眼見她一個小女生也選擇考棍波，毅然決定由原來考自動波轉考棍波。聽起來有點荒謬，卻又能夠理解這種荒謬。我們聽過太多「男人應該XXX」、「女人應該XXX」的既有思維和期望，太高的要求。 社會要脫離性別定型，似乎仍然長路漫漫。 這些刻板的觀念不只針對單一性別，而是無論你是男是女，都要合乎社會對性別的標準，這無疑對那些不符合傳統性別角色和表現方式的人造成壓力和困擾。Pearlmi直言，她從小到大就不喜歡粉紅色，不愛吃甜品也不愛花。又或者，這種反叛可能來自於對性別定型的本能抗拒。 香港Rapper Luna Is A Bep有首《麻甩系》，描述了一種「唔要bling bling 唔要姿整 咩都事旦」的女孩子。「麻甩系」的女仔到底是不是正如歌詞所言「全部做比人睇」？其實根本自己feel good就可以了。不要讓任何標準限制你的身份，性別並不是一種單一的二元分類，而是一個複雜的議題，從沒有能夠被輕易定義、標籤的可能性。