Fashion

「1930 年代在墨西哥，你要打扮得像法國人才算跟得上潮流。」當年，著名墨西哥影星 Salma Hayek 在電影 Frida（中譯《揮灑烈愛》）中飾演了二十世紀墨西哥藝術家 Frida Kahlo，為此她獲得了奧斯卡最佳女主角提名，她在接受 The Washington Post 訪問時曾這樣表示，「當所有人紛紛模仿著法式穿搭，Frida 所做的是無法想像的。」 Dior 作為一個法國品牌，卻偏偏對墨西哥這北美國度情有獨鍾。繼 Dior Cruise 2019 中墨西哥女騎士的女裝系列後，Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 以 Frida Kahlo 的作品為靈感，推出了充滿墨西哥傳統色彩的 2024 年早春度假系列，並於五月選址在 Frida Kahlo 的母校 Antiguo Colegio de San Ildefonso 走秀。她把 Frida 對鮮豔色彩和強烈對比的藝術風格巧妙地融入到服裝設計中，演繹了 Frida Kahlo 不屈不撓、自由奮鬥的精神。當中又以象徵自由和轉化的蝴蝶及飛蛾的剪影裝飾在手袋和飾品上，還透過刺繡和蕾絲等手工技藝，融入到 Dior 的經典 TOILE DE JOUY 印花圖案中。 而今次系列西裝的靈感來自一張 Frida Kahlo 打破性別界線的照片，Frida 由 19 歲開始便穿上男士的三件式西裝，風格前衛破格，卻又把女性的氣質提升至另一層次，男裝女穿的造型在當時社會甚為少見。 除此之外，Dior 本季設計結合了剛柔並重的元素作為特色，例如採用墨西哥傳統服飾 huipil 的設計，結合硬挺的上半身與層疊裙擺；而墨西哥傳統騎馬跳舞用的騎士靴，則添加了雕花元素。此外，系列與當地工匠合作，結合了墨西哥的刺繡技藝，帶來獨特的民族風情。 Frida...

自從十月初的自傳式紀錄片 Beckham 在 Netflix 上映後，Beckham 的熱潮便未曾減退，這對標誌著流行文化的夫婦毫無疑問引起了一波社交媒體上的熱議。名人圈的八卦話從未使人厭倦，外界總想從鎂光燈下找尋各種蛛絲馬跡，窺探他們紙醉金迷的生活。於是，大量的網絡文章集中圍繞著 Beckham 的球員生涯、二人的相識經過和 Beckham 曾經的婚外情作討論。Beckham 在製作上絕對是佳作，然而外界卻鮮有提起 VB ( Victoria Beckham ) 的個人成就。如今，VB 已經成為了知名的時裝設計師和潮流指標，如果只把她的名字與成功的婚姻或 WAGs（球員太太團）掛勾，對她確實不公平。 她的努力和成就，其實遠遠不止作為一代球星背後的女人。 在 VB 成為時尚偶像、母親或 David Beckham 之妻前，她曾是英國流行女子組合 Spice Girls 的成員。Spice Girls 由五位以 Posh、Sporty、Baby、Scary 和 Ginger Spice 五種個性組成，他們在90年代末成為了有史以來最大的女團，憑著 Wannabe、Say You'll Be There 和 Spice Up Your Life 這些熱門歌曲成名。Victoria 就是當中的 Posh Spice（高貴辣妹）。 然而，回看這段經歷，她卻是 Spice Girls中格格不入的存在。 在 Spice Girls 的時光真的很有趣，但我從來不是最好的歌手或舞者。 Victoria Beckham Spice Girls 於 1995 年的暢銷單曲 Wannabe 中，Victoria 是唯一一位在歌曲中沒有獨唱部分的樂隊成員。即使在組合於 2000 年解散後，她也是最後一位嘗試獨唱的成員。2016年的 Vogue 10...

“NO TIME TO WRITE”  多謝觀看……等等！！！！！！小編只是開個玩笑。 本季SS24米蘭時裝週進行得如火如荼，在最後一天就由意大利新銳時裝品牌AVAVAV壓軸登場，這個壓軸卻成了史上最慌亂的時裝秀，聽說模特兒連衣服都還未穿好就要衝上T台，配件掉落、衣服破掉、凌亂的妝容髮……還要用跑的方式走T台，簡直是大鬧時裝週現場！ 在 Instagram 查看這則貼文 AVAVAV（@avavav）分享的貼文 這場時裝秀絕對是地球上所有設計師的惡夢，在開場時之前，就有工作人員上台貼上 ”AVAVAV” 的品牌名字，但卻是以3張廉價的MEMO紙寫上大字就完事，最後發現多貼了一張，工作人員又衝上台撕走。 好戲在後頭，所有模特兒都是「匆匆的我走了，正如我匆匆的來」，連妝髮都未來得及整理或轉換，甚至衣服都還未穿好，就又再一次衝上T台跑一轉。 有些模特兒甚至連衣服也沒有，以膠紙圍繞就出場。就連印有 ”ADD BACK ? ”、”ADD SHAPE” 等等註解的半製成作品也被搬上T台，真叫人匪夷所思…… 在 Instagram 查看這則貼文 AVAVAV（@avavav）分享的貼文 這一場史災級別的拆台秀其實是 AVAVAV 創意總監 Beate Karlsson 是次為 SS24 米蘭時裝週的設計主題 ”NO TIME TO DESIGN. NO TIME TO EXPLAIN.” 。以趕頭趕命的演繹方式，諷刺設計師們為趕一季又一季的時裝週行程，赤裸呈現時裝界日常病態。Beate Karlsson 就是要告訴大家「進度趕不上行程」，以有限時間之內趕工，這種程度也叫合理吧？好吧，小編都要快快交稿趕下一篇文章了.....再見～ 圖片...

正式宣佈，英國 M&S 首個女團誕生了！ 一點不假。英國 M&S (Marks & Spencer) 聘請了一支全女班的管理層團隊，將負責有領年尾即將開業的五家旗艦店、超過 1,000 名員工。這六名女性成員加起來擁有超過 115 年的零售經驗（平均是 19 年以上）， M&S 此舉強調了在商界中性別多樣和平等的重要性。 M&S 用行動告訴大眾：領導才能的高低與性別沒有直接關係，無論男女，有能者則居之。當然，也不一定需要全女班。而根據英國零售聯合會 (BRC) 和曼徹斯特商學院（MBS) 最近進行的研究，突顯了不同行業管理層性別多樣性進展緩慢的情況，報告強調了需要更有針對性的措施來實現領導職位的性別平等。M&S 今次的策略意味著在縮小管理層職位的性別差距上邁出了重要一步，打破了以往一些暗示女性不適合領導主要業務的刻板觀念。 事實上，M&S 作為英國零售界的龍頭，一直致力支持員工各項福利及締造更佳的工作環境，除了全職和兼職的選擇外，他們還鼓勵「工作共享」(job sharing) 和「壓縮工作周」(compressed workweeks)，為員工提供各種途徑來達成 work life balance。 不如先看看這六位女店長的故事？ Naomi Hartley & Emily King Naomi 和 Emily 目前以 Job share 的形式共同擔任店鋪經理，這兩名兼職媽媽的緣份始於 2005年9月，她們參加了同一個零售畢業生計劃並在同一天開始在M＆S工作。現在她們分別都是兩個孩子的母親，但這種工作模式容許二人有時間和空間追求事業上的發展。 生育的決定對許多在職女性來說都是一大挑戰，但 M&S 以行動支持了母親們重返職場，家庭和工作，wh...

有人說，做夢的人是瘋子；但我認為，沒夢的人才是瘋子。 宋懷桂 打從七月尾開始，「誰是宋女士？」變成最熱門的問題。 然而，要回答這條問題卻不簡單。首先，宋女士擁有多重身份，被高舉為「藝術先峰」、「商界精英」、「文化大使」及「時尚教母」。其次，她的影響力之大，足以令M+以她之名策展。生於1937年的中國，正值戰爭的動盪年代，她本身都為當時的中國掀起了一場中西文化的革命。她是宋懷桂。 穿衣能反映一個人的性格。穿起Kenzo，生活就幾乎能符合想像中的 glamorous（《穿 Kenzo 的女人》）；穿 Jimmy Choo 代表你已出賣靈魂（The Devil Wears Prada, 2006）；穿著 Vera Wang 不能罵髒話（Sex and the City, 1998）；穿Prada的是惡魔⋯⋯那麼穿 Pierre Cardin 呢？Pierre Cardin 被名為復古未來主義（Retro-futurism）的鼻祖，他所選中的品牌代言人，必然有其原因。宋懷桂作為其品牌 1980 年代在中國的首席代表，她前衛、破格，身上經常有著紅色的單品，卻因盤著東方女性特色的髮髻，讓她看起來奪目而不張揚，反倒有一股含蓄高雅的氣質，配得上一聲「女士」的稱呼。 她有多前衛？宋懷桂也許是來自未來的女人。 總理首肯的異國戀 於中央美術學院主修油畫的宋懷桂於校園內邂逅了她的丈夫 Maryn Varbanov — 一個來自保加利亞的交換生。1950年代的社會風氣保守，男女的交往間都只會稱對方為「同志」，更枉論與外國人談戀愛。相愛的二人極有可能因著當時新中國禁止跨國婚姻的政策而無法結合，於是年輕的宋懷桂寫了一封陳情信給首任總理周恩來，要求得到他的批准。而周恩來後來果真允許了這場婚事，只提醒宋懷桂要記得自己國家的文化。因此這樁跨國婚姻...

一直熱心關注各種社會議題的荷李活女星安祖蓮娜祖莉(Angelina Jolie)進攻時尚界，較早前於Instagram宣布自創時尚品牌Atelier Jolie，並將於秋季登場。 「每個人都可以創造。那為什麼我們還推崇設計師的lable呢？為什麼要購物他人的設計，而不是由自己創造呢？我們所有人都會去收集、欣賞，甚至受到他人的設計影響，但自我表達的最高形式，同時也是我認為最有趣的一種 ── 就是自己創作。」 - Angelina Jolie,Atelier Jolie Founder 我們日常可能只會關注Angelina Jolie的娛樂新聞 – 她與Brad Pitt的官司案、她為了防乳癌切除乳房、她的電影票房⋯⋯ 不要忘記，她在時尚界其實有著深厚影響力！身為國際巨星，經常穿上 Versace 、 Ralph Lauren、Elie Saab、Valentino、Louis Vuitton 等最時尚精美又高級的禮服出現在紅毯上，而如今 Angelina Jolie 自創品牌，讓人十分期待 品牌Atelier Jolie 對未來發展。 然而，她這創立品牌的舉動早於多年前已經有跡可尋。 早在柬埔寨拍攝《盗墓者羅拉》時，Angelina Jolie 首次目睹難民的困苦處境，令她感受至深，更決定與聯合國難民署（UNHCR）合作，開始展開慈善救援工作，曾先後出訪塞拉利昂及坦桑尼亞等地的難民營。及後，她為了應援聯合國難民署的緊急救援呼籲，以個人名義捐助了100萬美元，是難民署歷來收到最大額的個人捐款。 往後日子，她造訪逾30個國家，探訪各地的難民及流離失所人士。2003年更把探訪蘇丹、伊拉克及阿富汗難民營時，撰寫成旅行筆記《Notes from My Travels》。此外，她還積極參與保育工作，熱心援助移民及弱勢兒童，保障他們...

打開你的衣櫃，裡頭有多少件牛仔單品？今個禮拜你穿了多少次牛仔褲？ 說到牛仔褲，你大概立即會想起Levi’s。是的，它畢竟是美國最早的牛仔褲品牌之一。然而談及歷史上的牛仔褲迷，或許有一位你意想不到的重要人物。 我一直希望牛仔褲是我發明的；它們是最方便、最輕鬆和最沉穩的衣物。牛仔褲呈現出低調、性感和簡約的風格，正涵蓋所有我對自己設計衣服的期望。 - Yves Saint Laurent 這句話完全體現了 YSL 對牛仔褲的熱愛，甚至成為了他於品牌設計上的指標 — 身為 20 世紀的傳奇時裝設計師，他的作品擅長運用男性服裝元素，如西裝、褲裝、領帶，將其融入到女性服裝中，打破傳統的性別界限，自從1967年「女褲」於YSL SS collection中首次登場，他一直於推動「男裝女穿」的風格上不遺餘力，改寫了現代化女性時裝的新一頁。 熱愛牛仔褲的當然不止 YSL 一人，於 20 世紀初期，當代女性曾經為了穿牛仔褲而發動過一場革命。 19 世紀的牛仔褲本來是作為男人的工作褲而設計（也被視為工人和農民的服裝），由於其耐用性和舒適度，可以用來適應嚴苛的工作環境。但當時社會卻對女人穿牛仔褲持反對態度。 歷史上曾有哪些對穿牛仔褲女孩的指控呢？ Townsman（威爾斯利鎮民報）於1943年6月的一篇文章發表聲明，「如果一個成年女孩子在街上露出衣服下擺，穿著被捲到膝蓋上的工作褲（亦即當時的牛仔褲），她看起來就不整潔，更會失去吸引力。」言詞間帶有強烈的貶低和歧視的意味，表達了當時人們對女性穿著牛仔褲的不滿。 結果這篇報導又帶來了怎樣的回應？ 一群威爾斯利學院的年輕的烈女們無視抨擊，決定繼續穿著牛仔褲，並聲稱：「我們將為我們穿著工作褲的權利而戰，至死為止。」她們捍衛的不只是穿起一條藍色的褲子，而是一個信念，一種尊嚴。 ...