STYLE

在城市的角落裡，有兩位年輕人利用畫筆創作，他們的作品在現實與虛幻之間游走，他們就是創意組合FAF。由Heco和Jum創作的插畫，大多是色彩絢麗的女性形象，靈感來源廣泛，從流行音樂到時尚文化。我們有幸與FAF進行對談，了解他們的創作生活。 FAF的創作旅程始於青春期的懵懂時光，從初中時開始接觸藝術創作，進入大學後，分別選擇了視覺藝術與時尚造型作為探索的起點。後來，二人因藝術創作帶來的快樂而共同成立了FAF。 成立組合後，兩人承擔了多重身份，除了藝術創作，還需兼顧行銷、製作及公關等多項角色。「我們一邊實踐一邊學習，從每個過程中尋找快樂和機會，將FAF - Be Fine的理念融入作品中。」對他們來說，每一次的創作都是一次冒險。 在創作中，Heco與Jum各有專長，彼此成為最堅實的依靠。Heco的畫筆賦予FAF作品靈魂，而Jum則負責社交媒體管理、製作執行及產品設計。「我們所有的創作主題，從一開始的策劃討論都是兩個人共同參與，然後再實施。」儘管分工不同，但每次創作的起點，他們總是一起踏出。 他們熱愛時尚，從Vivienne Westwood到Demna，幾位時裝傳奇的創作對他們產生了深遠的影響。正如Elsa Schiaparelli與Dalí的跨界合作，在他們的世界裡，藝術與時尚早已密不可分。「任何媒介的作品都有影響力，我們受到啟發的作品也會呈現出相同的姿態。」他們的品牌Moonshines Everything，從街頭風格中汲取靈感，將純粹的自我表達融入每一件作品之中。 未來的道路上，Heco與Jum希望能在更多的領域展示他們的才華。「近年來，我們不斷推出不同媒介的作品，旨在讓作品的精神能夠滲透到日常生活中。」他們從插畫出發，探索動畫、服裝首飾與人偶模型。而他們的下一步，將於八月推出自製的塔羅牌，並舉行展覽和發布會，非常值...

在充滿創意與自我表達的時代，假髮設計不再僅僅是Cosplay愛好者的專利，反而逐漸融入了時尚界，成為展示個性的重要元素。而在這場潮流變革中的先驅者之一AKI，將自己對假髮的熱情從Cosplay延伸到原創設計。今天，我們有機會深入了解這位假髮設計師的靈感來源與心路歷程。 「我在2004年第一次接觸假髮，當時透過動漫圈認識了一群志同道合的朋友，大家約在一起Cosplay，於是買了人生中的第一頂假髮。」AKI回憶當年啟蒙的時刻。從第一頂親手剪裁的假髮開始，AKI的創作之路經歷了多次蛻變。最初只是為了還原動漫角色的經典髮型，隨著不斷學習與嘗試，AKI用11年的時間將興趣轉化為職業。 假髮曾被視為次文化的一部分，但對AKI來說，它不僅僅是頭髮的替代品，更是一種藝術形式。「過去學設計時，我學到了如何利用點、線、面來構造出不同的形態，我認為假髮的形態也同樣多變。」她補充道，「無論是固態、液態還是氣態，都可以模擬出成千上萬的可能性。既然形態不再受到限制，靈感的來源也可以無限廣泛！」從動漫中的特殊髮型，到現實生活中的各種展覽和博物館的啟發，AKI的假髮設計中凝聚了她對美的理解與表達，使她的作品不僅具視覺衝擊力，還蘊含了日常生活中汲取的各種文化藝術養分。 然而，AKI的創作之路並非一帆風順。「我曾經歷過迷茫期，過程中我希望自己的作品能在時尚界佔有一席之地，同時不偏離我最初的熱愛。」這段掙扎最終在她的心形系列No.07中找到了答案，這款作品的成功讓她感受到自己的努力終於得到了認可。 AKI的作品不僅在動漫圈中廣受歡迎，從廣告、舞台劇到MV都可以看到她的創作。憑藉熱情、工藝和創意，AKI成功拓展了自己的事業領域。而她已經為未來設定了新的目標：「我想創作出真正滿足市場需求的假髮設計，這些設計既是我所熱愛的，也是我擅長的...

牙飾文化起源於古代，不同文明都有在牙齒上進行裝飾的習俗。近年來，這股潮流在西方國家重新興起，成為時尚表達的新象徵。牙飾不僅是造型的點綴，更是一種個性與態度的展現。本地牙飾店 @thesparkle.hkg，憑藉兩年來的堅持與無限創意，將這種獨特的美學帶入香港，為年輕人提供了一種全新的自我表達方式。我們有幸邀請到店主Miu接受訪談，分享她在創作牙飾過程中的心得與點滴。 年輕的店主Miu回憶起創業之初，她發現牙飾潮流在外國已流行多年，而香港卻鮮有人涉足這個領域，於是決定將這種獨特的時尚風格引入香港市場。「我不想再替別人打工，希望能改變自己的命運，擁有屬於自己的創作。」 「Tooth Gem是用專業牙科材料黏貼於牙齒表面，可以長時間佩戴；而Grill則類似耳環，可以隨時摘除。一般來說，牙飾可保持數月至半年，若保養得當，甚至能維持一年之久。」Miu細緻地解釋了牙飾的特性，並在言語間流露出她對專業的自信。 「整個過程令人難忘。由於香港沒有專門的牙飾課程，我只能報讀金工課程來學習基本技術，並且在YouTube上自學。」Miu回憶起自己學習牙飾製作的經歷，坦言這段旅程充滿挑戰，但因為老師與朋友的支持，她才能堅持到今天。 Miu在工作室裡展示了一款獨特設計的牙飾，並與我們分享了一個有趣的故事。「我最喜愛的作品是一款下排牙飾，上面刻著『此訊息已刪除』。設計靈感來自於我經常在WhatsApp發完訊息後撤回的習慣，每次朋友看到這款牙飾都覺得非常有趣。」可見，Miu不僅在製作上追求完美，也將自己日常生活中的態度融入到創作之中。 「希望未來能夠擴展工作室，讓更多人了解並接受牙飾文化。」在這個充滿變化的時代，Miu以她的創意與堅持，將牙飾文化推廣至香港，並期待著她與The Sparkle下一個篇章的開展。

今期街拍去到旺角，喺炎熱潮濕嘅仲夏夜，捕捉都市入面當代年青人時下造型。 喺台式飲品店對面，發現家琪同緊身邊嘅朋友傾偈，被佢嘅裝扮吸引之下就邀請佢進行街拍。家琪頭上有一條手織頭帶，配上帶少少grunge風格嘅黑色tee同不規則流蘇邊牛仔長裙，隨性、暗黑風格衣物配搭與嘉琪嘅笑容、慢節拍嘅談吐有強烈反差感。 準備影相嘅時候，家琪拎岀飛天小女警嘅手提鏡同梳仔，被攝影師提議用作小道具，結果亦成為小編覺得最捕捉到嘉琪個性嘅相片。 你心目中嘅BOLD LOOK係？ 家琪 (@i.am.super.hero ) - 「揾到自己喜歡嘅風格，學習、消化當中嘅元素，套用到自己日常打扮。」 有一種樂趣係同知己一齊打扮行街，為大家互相挑選適合嘅衣着，即使未有戰利品仍然覺得好滿足！而今次邀請街拍嘅對象就係拍檔行街嘅Sammi同楚渝。 Sammi染咗一頭齊陰及肩公主切紅髮，橙紅色無袖上衣以及豹紋短裙，配搭紅黑相間長襪搭配毛毛襪套，飾品方面加上袖套同頸圈，並以厚底鞋作結。 而楚渝就以水藍色作主調，頭上嘅髮帶、絲絨背心同Lace短襪都同樣襯色，外加上毛毛手帶同皺褶襪套，亦同樣配搭上厚底鞋。 一藍一紅嘅配搭，仿如千禧年代少女漫畫中嘅雙子星組合，回頭率滿滿。 Inez嘅打扮以歐美復古風打扮為主，簡約嘅黑色無袖上衣搭配牛仔低腰A字長裙，再加上藍黑格紋背包，色系配襯得宜令整個造型更加完滿。飾品方面，Inez選擇咗今季大熱嘅橢圓框玳瑁太陽眼鏡以及夏天少見嘅條紋冷帽，襯落夏天服飾亦未見累贅，而佢更透露太陽眼鏡係嚟自媽媽嘅經典收藏，街拍當日靈機一觸加入造型，恰巧有機會俾我哋捕捉。 問到造型入面最鐘意嘅部份，思齊就認為係佢嘅低腰牛仔裙，因為岩岩好可以展示佢腰間嘅紋身。 你心目中嘅BOLD LOOK係？ Inez （@_...

今期街拍去到位於尖沙咀@heath_hk、一個充滿藝術圈新銳嘅展覽，探索年輕藝術家嘅創作之餘，亦留意佢哋嘅個性穿著，今次有幸邀請到紋身師Iris、多媒體裝置藝術家Lilian、造型設計Jessica同劇場演員Dan，分享佢哋身上嘅穿搭。 首先介紹嘅係來自本地紋身師@iirisyung，展場中到處都有佢嘅口號”Buy My Art Before I Die”，今次展覽中展示數幅潑墨畫作均由佢親自繪製，風格隨性而具有力量。 至於穿搭上，Iris著嘅係一身丹寧組合，上身搭配牛仔帽衫外套、白襯衫同黑領呔，下身配搭牛仔褲與黑皮鞋。牛仔帽衫搭恤衫令整個造型唔會太過正裝，整體感覺清爽俐落，同佢作品風格如出一轍。 你心目中嘅BOLD LOOK係？ Iris @iirisyung - 「想著咩就著咩，想點就點。」 多媒體裝置藝術家Lilian@ioooooi._.ioooooi 一身寛鬆黑色造型，絲質襯衫配絲質紋理長褲，同時加入富工業風嘅紅色墨鏡同自家製黑翼，絕非日常可以見到嘅造型。佢亦都向我哋介紹佢自製嘅牙刷頸鏈，由佢嘅舊牙刷改裝而成。 講到穿搭入面最鐘意嘅部份，喺幾樣特色單品中，Lilian最喜歡紅色眼鏡，因為戴起嚟望世界都自帶特效。 你心目中嘅BOLD LOOK係？ Lilian (@ioooooi._.ioooooi ) - 「融入自己生活，就好似我條牙刷頸鏈咁。」 本職為美術指導同造型設計嘅Jessica以skinhead造型示人，當日穿搭非常簡潔但不乏亮點，以純黑色入肩背心配同色嘅皮袋，配襯一件鍛面boxing長褲。而Jessica更加同我哋分享，呢條褲係來自媽媽年輕時嘅珍藏，別具意義。 喺展覽裏面，Jessica亦有放上自己嘅作品，有興趣嘅讀者不妨親自去展覽參觀...

第二次世界大戰期間，英國幾乎所有日常用品 — 從食物到衣服都因供應短缺而需要配給。然而，化妝品 — 特別是口紅，卻未曾出現在配給清單上，而且在全國以及前線扮演著提振士氣的關鍵角色。 在戰時，英國政府的廣播和廣告發放著這樣的信息：「女性保持美麗的外表是一種責任，並可以在戰爭中發揮作用。」政府方面認為，公眾對外貌失去興趣是士氣低落的一種表現，這對持續的戰爭造成嚴重打擊。抗戰期間保持美麗和時尚的高標準，保持自身魅力是女性在戰爭努力中所扮演的重要角色，表明國家有抵抗力，人民沒有崩潰！ 廣告開始從政府和時尚出版物出現，包括英國 Vogue 雜誌，它寫道： 「……女性不僅為了國家士氣，也為了遠離家鄉戰鬥的男孩們，展現對敵人的抵抗而努力打扮。」 「盡可能地吸引人幾乎是一種公民責任：世界上有這麼多悲傷和醜陋的事情，女性應該對自己說，謙卑而不是虛榮。我會努力讓自己看起來盡可能漂亮，這樣當人們看到我時，他們會感到精神振奮。我會努力讓自己賞心悅目！」 口紅作為一種展示美麗與自信的工具，也有能力為全國的女性提供心理上的支持 — 在陰沉的日子裡，鮮艷的口紅讓嘴角在嘴唇無法保持微笑時作然上揚。口紅替女性在恐懼和擔憂時保持了尊嚴和勇敢，儘管日子很苦，也沒有口紅解決不了的問題。 然而，與此同時，德國卻持完全相反的態度。納粹黨認為，所有用於化妝品的必要化學品和成分都應集中用於戰爭生產。希特勒認為，理想的德國女性應該穿著樸素、簡單但整潔的衣服，不化妝，盡可能地「自然」，甚至連修理燙髮機也被禁止，以便所有注意力都集中在戰爭上。 有見及此，英國和美國的化妝品公司抓緊機會，將其產品宣傳為「值得捍衛的自由社會的象徵」，並對敵人表示抵抗。大品牌開始了愛國主義活動，暗示塗口紅等於反希特勒，間接讓女性感覺她們正在以自己的方式反抗。Tangee，當時最大的口紅製造商...

近年動物友善的概念在飲食上蔓延全球，各款替代肉類的新型植物製食品如BeyondMeat、Omni Food等品牌在市場上大放異彩。就連時尚界也響應這股風潮，品牌紛紛研究起不同的物料去取代動物製品，務求滿足動物愛好者與環保主義者等的龐大市場。而人造皮革雖然不難在時裝世界發現，但隨著市場對用料和來源有著更高要求，以石油為原料的聚氯乙烯PVC、聚氨PU生產過程被人垢病，因此各品牌紛紛投入科研，希望用科技帶來永續而對地球無害的時尚。而一個時裝地位舉足輕重的品牌最近就發佈了一個結合科研和工藝突破的產品。 Gucci最近釋出一輯由美國新生代天后、亦是素食者多年的Billie Eilish所拍攝的一輯硬照，Billie用上了最新推出、復刻品牌1955年設計的款式手袋，與舊款不同的是，最新的版本用上了Gucci研發兩年的環保物料 －Demetra。 與坊間普遍選用的PU物料相比，Demetra含有達77％的植物性原材料，當中使用了來自可再生源頭和負責任管理來源的人造絲和木漿複合材料，與不含GMO的生物基聚氨酯，突顯岀品牌對可持續發展的決心。而在生產工藝上，Demetra 產品同樣由意大利Gucci工廠生產，並採用與動物製皮革同樣的精密技法，令成品柔韌、富有彈性且耐用。Gucci早於2021年已經釋岀用Demetra作用料的球鞋，而深研兩年之後 Gucci 終於在其主打工藝的經典Horsebit 1955系列中，首次將Demetra應用在手袋上，標誌着品牌達到工藝與可持續發展兼具的里程碑。 今次Horsebit 1955 Demetra系列款式有純黑色以及經典的Monogram圖案，設計加入品牌經典的馬銜鍊金屬扣元素，就連袋中使用邊金屬製品亦是由回收物料製成。袋身大小與近年大熱的腋下包相似，相信足以滿足大部分用家日常用品如手機、銀包、口...

「1930 年代在墨西哥，你要打扮得像法國人才算跟得上潮流。」當年，著名墨西哥影星 Salma Hayek 在電影 Frida（中譯《揮灑烈愛》）中飾演了二十世紀墨西哥藝術家 Frida Kahlo，為此她獲得了奧斯卡最佳女主角提名，她在接受 The Washington Post 訪問時曾這樣表示，「當所有人紛紛模仿著法式穿搭，Frida 所做的是無法想像的。」 Dior 作為一個法國品牌，卻偏偏對墨西哥這北美國度情有獨鍾。繼 Dior Cruise 2019 中墨西哥女騎士的女裝系列後，Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 以 Frida Kahlo 的作品為靈感，推出了充滿墨西哥傳統色彩的 2024 年早春度假系列，並於五月選址在 Frida Kahlo 的母校 Antiguo Colegio de San Ildefonso 走秀。她把 Frida 對鮮豔色彩和強烈對比的藝術風格巧妙地融入到服裝設計中，演繹了 Frida Kahlo 不屈不撓、自由奮鬥的精神。當中又以象徵自由和轉化的蝴蝶及飛蛾的剪影裝飾在手袋和飾品上，還透過刺繡和蕾絲等手工技藝，融入到 Dior 的經典 TOILE DE JOUY 印花圖案中。 而今次系列西裝的靈感來自一張 Frida Kahlo 打破性別界線的照片，Frida 由 19 歲開始便穿上男士的三件式西裝，風格前衛破格，卻又把女性的氣質提升至另一層次，男裝女穿的造型在當時社會甚為少見。 除此之外，Dior 本季設計結合了剛柔並重的元素作為特色，例如採用墨西哥傳統服飾 huipil 的設計，結合硬挺的上半身與層疊裙擺；而墨西哥傳統騎馬跳舞用的騎士靴，則添加了雕花元素。此外，系列與當地工匠合作，結合了墨西哥的刺繡技藝，帶來獨特的民族風情。 Frida...