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經典劇集#SexAndTheCity 今年重返Netflix平台，讓更多Gen Z觀眾有機會欣賞這部風靡全球的作品。《色慾都市》不僅充滿超越時代的金句，還以四位主角時尚俐落且極具個人風格的造型，成為時尚界的經典之作。作為時裝界的元祖級KOL，《色慾都市》曾引領過哪些潮流？今天一起來回顧吧！ 1. Fendi 法棍包 Baguette 還記得Carrie的名句：「It’s a baguette」嗎？因為《Sex and the City》的推動，Fendi的Baguette包在90年代迅速風靡全球。這款手袋兼具解放雙手的實用性和多樣化的設計，成為Kate Moss和Paris Hilton等時尚偶像的必備單品。多年後，Baguette包依然是It Bag界不可忽視的經典。 2. 皮草外套 雖然Carrie的芭蕾短裙深入人心，但她的復古皮草外套才是劇中出場次數最多的單品。從第一集到最終集，甚至電影版，Carrie都用這件皮草外套搭配各種造型——無論是晚裝、睡衣，還是去棒球場都能完美融入。儘管今日的時尚圈對皮草的態度已有改變，設計師們用人造皮草重新演繹這件經典，為新時代帶來更具環保意識的時尚風格。 3. 名字頸鏈 Nameplate Necklace Carrie在劇中經常佩戴的金色名字頸鏈，已成為她角色的標誌性配飾。不僅彰顯個人風格，更在她經歷感情波折時，成為她的精神支柱。劇集播出後，無數影迷爭相效仿，訂製專屬於自己的名字頸鏈。 《Sex and the City》不僅是一部劇集，更是啟發時尚界的一代經典。無論是造型還是獨立女性的價值觀，都遠遠走在時代前沿。即使數十年過去，魅力依然無可取代。

2024年接近尾聲，2025年的潮流走向已成為大家關注的焦點。Pinterest根據平台互動數據和搜尋趨勢，搶先發布了年度時尚預測報告。這份已邁入第五年的報告，再次準確捕捉未來的潮流脈搏。讓我們一起看看2025年有哪些時尚新焦點！ 1. 深櫻桃紅 Cherrycoded Pinterest數據顯示，「深櫻桃紅」的搜索量激增了235%。這種顏色既深邃又帶有復古感，無論運用在時尚單品還是妝容上都能輕鬆駕馭。隨著農曆新年將至，紅色作為吉祥與好運的象徵，勢必在冬季繼續大熱。 2. 洛可可風造型 Rococo Revival 2025年，洛可可時代的華麗風格將重回潮流舞台。這種巴洛克晚期的設計風格以精緻與奢華見長，無論是服裝還是家居裝飾，都將注入更多細節與華麗感。優雅的束身馬甲裙、華麗的配飾以及精緻的餐桌佈置，都將成為熱捧的潮流元素。 3. 摩托波希風 Motoboho 摩托波希（Moto Boho）是波希米亞風格與復古街頭風的完美結合。以厚實的皮革手袋、飄逸的長裙、摩托靴及流蘇裝飾為代表，這種風格不僅是一種穿搭，更是一種隨性自如的生活態度。 無論是想增添節日氣氛，還是迎接新一年的到來，這些潮流元素都是不可錯過的靈感來源！你是否也認為這些預測十分準確呢？

有這麼一家珠寶店，勢力之大，連賊人都不敢惹，因為店內的客人非富即貴，A$AP Rocky、Travis Scott、Drake，甚至Beyonce皆是座上賓。這家店沒有明星代言人，卻因為一位如母親般的老闆，讓所有顧客自發性地為她宣傳。這位老闆就是人稱“A$AP Eva”的Eva。 Eva從小便移民至美國，說得一口流利的廣東話。憑藉家人借來的十萬美元，她在紐約唐人街開設了Popular Jewelry。店內不僅有各式各樣的純金項鍊與鑽石飾品，還提供定制金屬牙套，並以價格合理、服務貼心為特色。九十年代，誇張的珠寶是HipHop文化的重要象徵。Wu-Tang Clan成員Cappadonna因此成為Eva的顧客，為Popular Jewelry在HipHop界帶來知名度。 店內播放著嘻哈音樂，牆上掛滿了無數合影，記錄著與Eva如同家人一般的顧客。Eva以她的「媽媽秘訣」來關懷這些年輕音樂人，教導他們戒毒，並用蜜糖水解毒。饒舌歌手Macklemore甚至稱她為「第二個媽媽」。三十多年過去，Eva表示，她視每位顧客如家人，不論他們的背景、膚色或身份，因此也成為了HipHop界的一員，並獲得了「A$AP Eva」的稱號。 如今，Eva也時常受到邀請為其他品牌擔任模特，如Nike和Burberry。Eva以自身形象賣力詮釋每一場拍攝。也許珠寶需要光線才會閃耀，但真誠的人本身便自帶光芒。

以一間小店起家，將日本時尚推向國際，並在事業發展中跨足男女童裝、咖啡廳和音樂廠牌等多個領域。即便面臨重大商業危機，NIGO依然重振旗鼓，創立新品牌並始終堅守本心。他就是NIGO。今天，我們帶來三個有關NIGO的小故事，讓大家更了解這位在時尚界叱吒風雲的設計師。 首先，NIGO的本名是長尾智明，因為外貌與當時的潮流代表藤原浩非常相似，朋友們戲稱他為「藤原浩二號」，久而久之，便以日語發音近似「二號」的NIGO來稱呼他。他本人也非常喜歡這個名字，便一直沿用至今。 其次，NIGO可說是一位超級多重身份者。年輕時曾擔任潮流雜誌編輯，也曾為藤原浩的助手。在創立時裝店Nowhere後，又進一步創立了A Bathing Ape。現如今，他不僅擁有自己的品牌Human Made，還出任Kenzo設計總監，推出個人音樂作品，甚至經營自己的咖哩屋Curry Up，仍然行動力十足。 最後，2011年，NIGO因商業決定出售A Bathing Ape的業務。如今，他將重心放在第二個設計品牌Human Made上。據悉，Human Made的命名靈感源於「進化論」，品牌理念象徵從猿人進化到人類的過程。 而淺水灣的Repulse Bay Village將開設Human Made新店，並推出獨家系列以紀念開業。西山哲的品牌DESCENDANT也將在Human Made Repulse Bay店上架。此外，NIGO的另一創作Curry Up也在新店附近，有興趣的讀者可以關注。 HUMAN MADE REPULSE BAY 地址：香港淺水灣道109號107B鋪 營業時間：11:00 - 19:00

以曾參加Rave Party的海報為靈感設計男裝系列、將地方市集與攀岩館化身為時裝秀舞台，僅專注於男裝設計卻吸引大量女性顧客——這位設計師正是來自英國的Martine Rose。 擁有牙買加血統的Martine Rose，自小便跟隨姐姐與表哥流連於夜店與派對，而那裡正是她接觸時尚文化的起點。九十年代夜店中常見的運動外套、寬鬆衛衣，以及當時流行的用色與搭配方式，都成為她日後設計風格的重要元素。 她的設計一向偏向街頭風，融合怪誕與獨特的美學風格，成功吸引了Balenciaga創意總監Demna的注意，邀請她擔任男裝顧問，進一步提升了她個人及品牌的知名度。 Martine Rose的作品以融合性別特質而聞名，她在男裝設計中加入緞面與亮絲等女性化元素，並以男性化的剪裁與廓形呈現出全新的設計語言。日常生活中，Martine Rose也常以男裝混搭女裝，這種風格或許正是她設計靈感的來源。而在她的顧客群中，有高達三至四成是女性，這無疑證明了她的設計突破了性別界限，成為真正的無性別時尚典範。 Martine Rose以她的作品提醒我們，時尚的本質在於自由。標籤只是參考，真正重要的是如何用自己的方式定義風格。

近日，@kimkardashian 在社交平台分享了她與Tesla機械人互動的片段，令人聯想到過去科幻電影中描繪的未來世界正逐步成為現實。科幻電影不僅推動了科技的進步，也啟發了無數設計師的創意靈感，尤其在時尚領域！今天就帶大家一起回顧三個深受經典科幻電影啟發的時裝系列。 第一部作品是1927年上映的經典科幻電影《大都會》（Metropolis）。由費立茲·朗執導的這部影片，描繪了未來都市和女性機械人的形象，對後世影響深遠。1995年，法國傳奇設計師Thierry Mugler將《大都會》的機械美學帶上伸展台，創造了一件銀色金屬盔甲裝，將模特兒塑造成未來感十足的「機械人」。這件作品成為時尚史上的經典。今年，《沙丘2》上映期間，Zendaya也在首映禮上身著這件經典設計，致敬這份永恆的創意。 提到科幻電影，怎能不提1982年的《銀翼殺手》（Blade Runner）。這部電影呈現了一個反烏托邦的未來世界，探討人造人與人類之間的矛盾。1998年，英國鬼才設計師Alexander McQueen為Givenchy創作的秋冬高定系列，將電影中黑暗、前衛的未來感注入設計，打造出一系列戲劇性與叛逆精神兼具的作品，轟動一時。 最後不得不提1999年的經典科幻電影《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix）。電影中的黑皮衣、墨鏡以及冷酷的未來美學，直接啟發了John Galliano為Dior設計的1999秋冬高定系列。Galliano將電影中的極簡未來主義和冷酷風格轉化為時尚語言，開啟了90年代末至2000年代初的「科技時尚」浪潮。 從科幻電影到時裝秀，未來感一直是設計靈感的無窮寶庫。

「高級訂製服」（Haute Couture）這個詞源於法文，代表著時裝界的至高榮譽。在每一場高級訂製時裝秀中，我們都會見到一些令人嘆為觀止的作品，無論是精準的剪裁、完美的廓形，還是極其精緻的手工工藝，這些作品無不展現了品牌卓越的技術與獨特的魅力。 然而，要成為真正的高級訂製品牌，背後需要通過一套極為嚴苛的標準。巴黎高級訂製與時尚聯合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）對此有著明確的規範： 1. 所有服裝都必須為客戶量身訂製，且在製作過程中至少進行一次試衣。 2. 工作室至少需僱用15位全職員工及20位專業裁縫師。 3. 每年品牌必須在高級訂製時裝週中展出至少50套全新設計。 如今，聯合會採用邀請制，能夠成為其中一員的設計師與品牌可謂寥若晨星。 談到這裡不得不提到兩位亞洲設計師，一位是成功登上高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun。今年9月，他以「Home Coming」為主題的時裝秀，為香港時尚盛事CENTRESTAGE打響了頭炮。 另一位是享有「中國高級訂製第一人」之稱的設計師郭培 @guopei 。她是首位被邀請加入巴黎高級訂製與時尚聯合會的亞洲設計師，作品工藝超凡。她的一件代表作「大金」，由她和她的團隊耗時超過五萬小時製成，完美體現了其極致工藝。現在，大家還可以前往M+博物館參觀展覽《郭培：藝想天開》，親身感受郭培的奇幻時尚世界，體驗高級訂製服的無限魅力。 《郭培：藝想天開》展覽資訊 • 日期：2024年9月21日至2025年4月6日 • 地點：M+博物館，地下大堂展廳

曾為英國皇妃梅根設計婚紗的著名設計師Clare Waight Keller，曾擔任Gucci、Givenchy及Chloé等知名奢侈品牌的設計師及創意總監，如今轉戰休閒成衣界，正式成為UNIQLO的新任創意總監。 來自英國的Clare Waight Keller於1990年代在紐約市開始了她的職業生涯，最初在Calvin Klein和Ralph Lauren等美國品牌擔任配飾設計師。隨後於2000年，她加入了Gucci，在當時創意總監Tom Ford的帶領下，成為負責女裝成衣及配飾的設計師之一。2011年，Clare加入了奢侈品牌Chloé，擔任創意總監，除了保持品牌的優雅氣質外，她亦為品牌注入了更多現代女性的沉穩與知性，打造出更具全面特質的女性形象。 2017年，Clare成為Givenchy的創意總監，也是品牌首位女性擔任該職位的設計師。她領導了Givenchy首次推出的男裝高級訂製服，並設計了梅根·馬克爾在2018年與哈里王子婚禮上所穿的婚紗。 Clare於2023年9月與UNIQLO展開合作，推出了UNIQLO : C 系列，並將從2024秋冬系列起，全面負責UNIQLO的主線設計，包括男女裝。各位，準備好迎接UNIQLO的新時尚風潮了嗎？