PERSPECTIVE

旅遊Youtuber對於很多人香港年輕人來說，都是個夢幻美好，充滿光環的職業，不過現今的旅遊Youtuber也可以分為很多類型，譬如今次分享我近年最愛的Youtuber之一，就是以「上山下海」以戶外活動為主題的兩位台灣女生Youtuber「Celine and Cythia - 不只是旅行」，Cynthia喜歡山，Celine喜歡海，Cynthia帶Celine行山露營，Celine帶Cynthia潛水玩水，互相帶對方探索世界。 對於她們來說「不止是旅行」的定義，她們分享： 「旅行對我們來說已經是一種過生活方式，我們只不過是把我們喜歡的分享給大家，生活裡的事當然也有好有壞、有美有醜、有順心和不如意的。從來都不只是吃吃美食、看看風景、拍拍美照而已，我們因為旅行交了很多好朋友，挑戰了很多新領域，也會認識到好多自己平常不會關注的議題，自己也變成一個更勇敢、更有故事的人。」 在 Instagram 查看這則貼文 Celine｜不只是旅行（@celineclar）分享的貼文 影片風格自己剪自己定 於是，Cynthia 會帶Celine行山，Celine會帶Cynthia潛水。作為全職Youtuber，她們開始經營這個頻道，大部分的影片都是自己拍的，除了有時候會跟攝影師朋友旅行時借一些畫面，對於本來沒有太多拍片經驗的她們來說，其實學習的方法也是非常簡單，就是跟「YouTube老師」自學拍片﹗ 前半Celine負責初剪跟Timeline，Cynthia 負責調色，兩個人合作令事情更容易解決，不過有時太忙也會請剪輯師，不過自己拍自己剪的好處，就是對於拍攝時對話、內容有反思有幫助。她們認為對於初上手做Youtuber的人來說，拍片剪片都是必經過程：「邊剪邊學，就會愈剪愈好。」直至現今25萬個follower...

18歲那年，你在做甚麼？ 我 — 剛考完公開試，等待著放榜，對即將要迎接的大學生活有點興奮，有點期待，也有點不安。和朋友計劃著畢業旅行，趁「最後一段」無憂無慮的假期玩個夠。那時候對於將來並無太多想法，反正跟身邊大多數人一樣，不外乎升大學、畢業後找份工作，以後的事以後再算。 對於 Ash 來說卻不一樣，中六那年的暑假，她便決定了往後的職業。她是 Ash，香港女紋身師，在街上有著百分百的回頭率，除了俏麗的外型，也有著十足個性的紋身。 一切也許由「機緣巧合」開始。Ash 本來只打算去紋身，一紋之下反倒被店內的紋身師傅招攬入行，喜歡畫畫的她趁著暑假空閑便一口答應。做著做著，由兼職變成全職學徒，「當初沒有想過外界怎樣去看自己，只因自己熱衷於做這件事便決定去做。」選擇不繼續升學，沒有家人的支持，單純在師傅的鼓勵下她便決定在紋身這條路上「走下去」。回想起當初的入行經歷，Ash 輕描淡寫，但對於一個剛成年的女生來說，不簡單。當初刺在身上的也許不止墨水，也是命水。 除了練畫畫、練針功，當學徒還要處理管理店內大大小小的事務，包括清潔打掃、入貨、接待客人⋯⋯這些 Ash 都一一經歷過。對一般學徒來說，最困難的是摸索自己風格，始終畫在紙上跟紋在皮膚上是兩碼子的事，畫得到又未等於紋得到。「我自己偏愛全黑的線條，強烈而分明；以單色呈現彩色的感覺，粗幼線、層次感都要拿捏準確。」紋身以外，Ash也有自家設計的時裝品牌，但她很清晰兩者的分別。「潮流會變更，但紋身不只是fashion item。」相反，她把自己設計的圖案印在衣服上，讓不能紋身卻又喜歡她風格的客人提供另一個選擇。她把自家的美學詮釋於「紋在皮膚上的圖案」和「穿在身上的衣服」上，也樂於用這個方式推廣紋身。 魚 — 甦醒後重生 Ash 的第一個紋身是自己畫的一條魚。當時她正值情緒的低潮，身...

演戲有點像兒童遊戲，就像孩子可以把自己變成別人，不論是公主還是太空人。 Saoirse Ronan 演員的自我性格與角色性格究竟有否關係？ 有一種演員，叫本色演員（Instinctive Actor）。它是一種根據演員的適應能力來劃分的一種演員類型，這種演員偏向於飾演與自己性格相近的角色，透過自身的「本色演出」呈現出與自己的氣質相近的角色形象。他們所刻劃的每個角色都彷彿是他們自己，同時又展示出獨特鮮明的個性，因此表演往往自然、質樸，並且較少帶有過多雕琢的痕跡。 Saoirse Ronan 也許就是這種演員。 談及 Saoirse Ronan，你可能會想起她在頒獎台上大方牽起Timothée Chalamet的一幕，或是她向 Margot Robbie 不厭其煩地示範其名字發音的惹笑一刻。如果你有留意這個現年 29 歲的愛爾蘭演員，不難發現她所接演的角色幾乎都有著一個共通特色：勇敢、不顧世俗目光而忠於自己。像她本人一樣。 很多個瞬間，在銀幕前，你分不清這到底是戲內的她，還是戲外的她。 她是 Ellis Saoirse Ronan 生於 1994 年 4 月 12 日出生於紐約，於 3 歲時舉家遷回愛爾蘭，她也在都柏林住過一段時間，後來因工作關係搬到倫敦，但她最懷念的仍然是愛爾蘭東南部的卡洛郡，那個被鄉間環繞的小鎮是她成長的地方。「愛爾蘭比英格蘭小，我喜歡這點。我在鄉村時感到最自在和平靜。雖然我也喜歡在倫敦，那裡可以匿名，可以融入人群中消失。」對她而言，找到心之所屬，哪裡都是家。 就像 Brooklyn (2015) 中的 Ellis，留在布魯克林還是回到家鄉愛爾蘭？Tony還是Jim？只有 Saoirse 才能演活這個異鄉人的角色。 她是 Mel，也是 Wanda 她 9歲便以童星身份出道...

小時候長輩有一個說法：筷子握得高，將來嫁得遠。為了愛，你願意走得多遠？Yili的答案是3,000公里。從台中到蒙古國首都烏蘭巴托，她成了蒙古媳婦，選擇在這片土地落地生根，入鄉隨俗，真心真意地熱愛著這個地方。 遠嫁不是妥協，是緣分也是選擇。 Yili 蒙古的文字像俄文，口音有點像韓語，城市以外就是大草原跟飛砂風中的戈壁沙漠。未曾到過蒙古的話，可能只能在腦海中浮現那首叫「成吉思汗」的歌（林子祥那一首，並非成吉思漢和）、「Geng Geng Genghis Khan」、「HOO HA HOO HA」⋯⋯ 從小在台中長大的Yili，於2012年6月底因研究院交流第一次踏足蒙古，待了一個月，一半時間在城市，一半時間在郊外。那時候蒙古的城市還沒那麼都市化，最高的大樓也只有十層，由機場到市中心的一路上只有寥寥可數的路燈。明明是一個陌生的國度，她望著一片黃土路，心裡竟有著一種說不出的熟悉感，感覺就像回到台南外婆家純樸的小村鎮。離開時她已經決心一定會再回到這裡。而這股信念更強大到讓她 2015 年底嫁到蒙古，開啟蒙古媳婦的新生活。 三年的遠距離 明明台灣跟蒙古沒有時差，但兩地時間的流動卻不是一致的。 只要蒙古先生一離開市區，網絡就不方便，就基本上找不到人了。只要你親身經歷過，就知道蒙古的路面情況有多「可怕」— 有時候兩個小時的車程可以塞到五個小時，根本不可以用距離來量度交通時間。「就像這兩天下雨，蒙古先生三、四十分鐘的上班路程結果塞了三個多小時都還沒到達公司。」Yili笑言。遠距離的三年期間，兩人分隔異地，見不到面也找不到對方，自然也沒有安全感。當她身邊的朋友也忍不住說：「怎麼可能？他一定是跑出去玩了！」，Yili卻是對對方百分百的信任。 Yili當時在做旅遊服務業，本來只是一個小主管，工作上比較彈性，她會安排避開旺季，每年都會待在蒙古兩...

電影界有種職業叫美術指導，負責創造和設計電影的視覺風格、場景、佈景、服裝⋯⋯套用一句張蚊引述張叔平的一句話：「令戲院裏的觀眾嗅到戲裏的空氣」，大概就最適合形容美指的工作內容。 張蚊，行內都聽過她的大名。自十四歲就在片場打滾，五度被提名香港電影金像獎最佳美術指導，了不起的成就，然而這只是表面的她。另一面，她是個嚴重的脊椎側彎症患者，經歷過三次大手術、流過九公升血（人只有五公升血）、背上有道十八吋長的傷口，試過取出、再嵌入，現在她的脊椎一直鑲滿幾十口螺絲。 張蚊怕痛。 最怕的那種痛，是身邊人望著自己痛。 她唸Master’s of Fine Art那年，正是在研究 physical pain 與 mental pain 之間的連結。每次大手術過後，她都需要躺在床上休養數個月，頭一兩星期靠著嗎啡止痛，伴隨著的是一連串的夢和幻覺。其後數個月無法工作，無法動彈，全天候靠家人照顧，對這個熱愛工作的拼命三郎來說是一個創傷。眼見著家人為她的身體傷心難過，母親擔心得不斷掉髮，她又不忍又內疚。「為何要存在於世界上給別人帶來麻煩？」靈與肉的痛苦曾經讓她受盡折磨。 身為美術指導，她有自己一套對美學的執著，「我對於工作些很執著，開鏡前確保畫面上完美。」但對於身體上十八吋長的傷口，這個處女座的完美主藝者反而放得開，「現在的我就是我，沒有疤痕的人並不代表完美，沒有人是完美的。」 三條會痛的裙子 張蚊為自己的「痛」製成了三條裙子。 其中一條，是她結婚當晚的晚裝。臥病在床的她，連呼吸都覺得困難，枉論創作。但她反而藉著創作來治療、接受這種創傷。「做第二次大手術時，我要求醫生用醫療攝錄機拍下整個手術過程，」十三個半小時的手術，因技術問題只拍了頭六小時，但足已令她花了八個月時間才敢打開這段錄像，「就像要扒開自己的身體去探頭直視一樣。」她嘗試過把一小時的片段...

我沒有comfort zone，因為我本來就不需要給自己這樣的一個空間。 張蚊 「我是一個美術指導、服裝指導、廣告導演、店主、藝術家、媽媽⋯⋯應該差不多吧！」訪問當天，張蚊是這樣介紹自己。驟聽之下，不知應否稱她為一個自由工作者，這些多重身分似乎讓人感覺分身不暇、很「不自由」，但同時，每一個身分都是她自由選擇並充滿熱情地擔當著。 張蚊求學時唸的是藝術系，她想著有一天可以當個藝術家，卻從小因姐姐的關係接觸到電影，順理成章地當了美術指導。她有著美學的訓練和眼光，索性除了場景上的設計，也兼顧服裝。疫情期間沒戲開的日子，她不想處於被動，於是創立了自己的品牌，後來索性自己當起了導演，一邊忙碌工作一邊照顧著女兒。 人人都說要踏出舒適圈，要嘗試新事物，這種說法都老掉牙了。張蚊不解。對她來說，她的生活從來就沒有所謂的舒適圈。從小長期在外國留學的她回到香港反而覺得新奇有趣，用遊客的視角探視著這個地方，她喜歡四處走，享受迷路。既然如此，為何要劃出一個 “zone” 讓自己感覺 “comfortable”? 她說，只要你足夠認識自己，知道如何讓自己快樂，到哪裡都會感到舒適。也許因為從不對自己設限，才有今天多才多藝的她。 事情就好像，你強行要把生活上劃上區分舒適與不舒適的一條線，結果反而局限了你的想像和能力；如果一開始這條界線就不存在，似乎任何事你都可以嘗試，而不需跨過任何心理關口了。 你可以沒有目的地，可以不用導航，容許自己迷路，你會走得更遠。

人人都說女兒像爸爸 — 所指的不單止遺傳性格和外貌，還有長大後所走的方向。作為「前世情人」，父親的角色早在上一個世已跟女兒有著不解之緣，今世則充當著她們人生中第一個男性的形象，可見這份緊密連結從不簡單。而父親節的由來，當初也確實是由一個孝順的女兒 — 美國的杜德夫人所設立的，她為了答謝父親對他們六兄弟姊妹的養育之恩，向市長、州政府及各個組織爭取成立「父親節」，終於在1972年成為了美國的國定紀念日。 藉著父親節，我們來看看四個毅然承傳父親一生志業、同時讓父親感到驕傲的女兒。 替爸爸摺衣服的千金小姐 Amancio 出身於西班牙一個偏僻漁村 La Coruña，他成長的年代正值西班牙內戰，自 14 歲輟學後，他便進入當地著名的服飾店工作，從送貨員做到裁縫助手。27 歲時，Amancio 負責銷售高級女性睡袍，卻發現僅有少數人有興趣。他忽發奇想，自己找到便宜的布料，開了一家專門生產價格實惠、樣式新穎的睡袍服裝店。這個品牌的營銷策略在於擅用「便宜」的材料，生產一些市面上的「昂貴」款式，再把價格減半，結果大受歡迎。 Amancio 後來有一個女兒，名叫 Marta。她於大學畢業後決定由底層做起，到父親的服裝店擔任最前線的工作，這個千金小姐在 King’s Road 分店做著小店員的工作，由摺衫熨衫，到補倉、收銀，一邊學習，一邊熟習公司架構，一做便是十五年，從未有過特殊待遇。2022 年，這個女兒終於接手了父親的生意，並引領整個集團開發新市場，外界一致肯定她是最理想的接班人。 這名父親是西班牙首富 Amancio Ortega Gaona，女兒叫 Marta Ortega Pérez，他們的家族服裝店名叫 ZARA，就是你衣櫃內必定存在著他們單品的，全球知名的 fast fashion 品牌。 她的故事無關姓氏 女孩出身於一個美國的...

https://youtu.be/xIN4h6N-cS4 身穿杏色連身長裙，踏著一雙黑皮鞋配搭著花襪子，及肩的長髮染成禾色，訪問當天，嬌小俏麗的她滿臉笑容走進攝影棚，她就是原創劇本《又係女司機》（下稱《女司機》）的編導 —— Pearlmi 譚安婷。 “《女司機》的劇本中，女主角Ana一直捨不得賣掉亡父留下的Nissan Cube，為感受父親在司機位看到的風景，走過的道路，終於決心踏進駕駛學院。而Ana更於每當瀕臨撞車時，意外啟動了自身的超能力，開始各種奇幻旅程：遇見歷史上第一位女司機、載了一隻三唔識七的羊回家、成為首位俄羅斯女太空人登陸月球、甚至見到兒時的父親⋯⋯ ” （節錄自《又係女司機》演讀簡介） 在Pearlmi 創作《女司機》的故事中，「車」代表了父親的形象，作為女兒，如何做到爸爸做到的事？如何做到男人做到的事？劇中的女主角Ana駕著Cube仔一直在摸索這些問題的答案，Pearlmi則以自身駕駛經驗，於劇本中以女性角度窺探這個男性主導的世界。《女司機》中細膩地描述了父女之間那種難以言喻的羈絆，在主角經歷過一個又一個的奇遇中找到情感上的出口，開始一段自我療傷的成長之旅。 希望真正看清別人，唯有深深地筆直凝視自己的內心。  —— 節錄自電影《Drive my Car》 談到她與「Cube仔」的淵源，Pearlmi笑稱當初只是為了租車位，「順便」買下泊在原來車位的「Cube仔」，本來這個型號並非她的dream car，卻日漸對它培養出感情。甚至在發生交通意外後寧願大花金錢維修Cube仔，也不願換車。這種「買蔥搭棵菜」的搞笑原因卻也誤打誤撞造就了《女司機》的創作靈感來源。 都有唔同性格嘅女司機，其實有啲女司機手車好辣㗎嘛。 ——  Pearlmi 譚安婷 ...