表演

https://www.youtube.com/watch?v=LIER2z3DBe8 近年有不少年輕人流行跟著喜歡的K-pop 韓星或者喜愛的 K-pop 歌曲的 MV 舞蹈跳 Cover ，但這位香港女生不單止是跳過K-pop Cover，最後還真的成為咗K-pop MV 一份子？她就是香港舞者 Melody 。 Melody 小時候開始接觸過芭蕾舞，到中一她愛上K-pop 會自學拆解舞步，到大學加入Danso成為莊員，更擔當負責 Mark 舞的Team Manager，大學不斷用不同方式突破自己舞蹈能力，接觸不同風格、舞種老師及課堂。 正因為鍾情 K-pop 音樂及文化，令她萌生想去韓國發展的想法，最後她付諸實行：「 其實自己一路都有想跳出香港嘅稔法，想做一些無人做過的事。」大學畢業後到韓國參加dance camp，更給自己一年 working holiday 的時間努力，而她可能都想不到，自己有一日真的可以成為追星時她「本命」偶像 Dancer，演出同一個MV作品。 有幸在最佳的時機起步 Melo 飛韓國發展時正值疫情時期，好多大型音樂項目被限制一定要在韓國當地做，所以變相需要大量dancer（特別是supporting dancers），她便膽粗粗去應聘 agency 面試，最後成功入選開始了做demo dancer。 當時 Melo 初到韓國，還未有工作，彈性的時間安排也讓她奮不顧身的向外聞。她提及：「當時公司日日call，我就日日去，最高峰時期同時排緊3邊的demo，逐漸跟大家混熟，便慢慢累積了人脈。接下來，她沒有停下來。有好多人都會怕面試，她偏偏帶著勇氣與果斷不斷試。她提到：「每逢有舞者的面試就去試，其實撞過好多好多次板﹐十次面試可能只有二、三次成功入選。」她信肯捱肯試，自然會有人記得你。 ...

https://www.youtube.com/watch?v=AQBMeMK6Fs0 認識西嘉這位棟篤笑演員之前，我也曾經以為棟篤笑演員私底下會像一位風趣活潑。與西嘉第一次碰面就是訪問當天，她說話精簡又謹慎，比我想像中安靜多了，大概是有點慢熱，但一到訪問最後階段我們邀請她表演一段個人棟篤笑，她又突然能量爆發，變成了一個表演者的模樣，讓人意想不到的驚喜。 是演員也是朝九晚六的上班族 西嘉是一位棟篤笑演員，也跟大多數的香港人一樣，過著朝九晚六的打工仔生活。她平日從事資訊科技項目管理工作，與講棟篤笑的一面感覺風馬牛不相及：「雖然係做 I.T ，但我嘅職業（項目管理）可能相對需要我講多啲嘢，但講嘢嘅時候，最好就唔好太好笑喇。」 開心要笑 不開心更要笑 跟我們大部分人一樣，啟發西嘉開始棟篤笑表演的，就是「棟篤笑」之王黃子華，當年就是因為西嘉的父親在她 9 歲時候買了黃子華的 DVD ，令她認識到棟篤笑表演。她分享：「雖然當時我 9 歲，聽子華講棟篤笑，背後意思有好多都係聽唔明，但係見到觀眾啲反應，又會覺得好似真係幾好笑咁，就覺得如果一個人講嘢可以令人開心笑，係好有成功感。」 談及對「子華神」經典難忘的棟篤笑笑話，她最喜歡的一個代表作就是「魚蛋論」，因為展現了黃子華的棟篤笑構思的厲害之處。即使他正在諷刺觀眾，但入場觀眾就算被罵，也忍不住會笑開來。雖然「魚蛋論」笑話很精簡，但用一個比喻就能呈現到香港社會不良風氣，這種常態就是很喜歡看別人「仆街」。 受到黃子華的各個作品影響，讓她愛上了看棟篤笑，愛上講笑話。她分享指：「我都容易笑嘅其實，開心嘅事要笑，唔開心嘅事就更加要笑，我覺得唔開心嘅事、愈悲傷嘅事最好笑，既然無人氹你笑，你都要氹自己笑。」由這時開始便感受到西嘉時一位特別堅強、樂觀，也非常細心的女生。 苦中作樂也是一種娛樂 由黃...

人沒有影子活不下去，影子沒有人也不存在。 《世界末日與冷酷異境》 在村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》中，主角在進入「世界末日」的小鎮後像其他人一樣放棄了自己的影子。那裡氣氛祥和，各人相安無事地活著，然而在這個世界裡，他們失去了影子，也失去了心靈的感應和愛情的共鳴，彷彿變成了空洞的殼。 「影」是回憶，是每個人過去的一部分，如影隨形，如你相伴相生；「形」是身體，化成舞蹈與自己對談。 舞蹈劇場《如影》，一齣「直指內心」的作品，探討女性在當下社會如何找尋及實現自我。香港舞蹈團前助理藝術總監謝茵，首次以自由編舞身份與舞團合作，以女性和回憶為創作主軸，把四位來自兩岸三地的女舞者編成一個細膩動人的舞蹈劇場，將於 2023 年 5 月12 - 14 日於香港文化中心劇場公演四場。 影子看上去不能開口講話，也不能用手勢表達什麼。然而他確實想向我傾訴。影子完全知道我坐在這裡注視他的形象。要是影子死了，我就會永遠失去重心。 《世界末日與冷酷異境》 「影子中有著傷痛也好，有著陰暗的一面也好，在當下你直觀影子，回望過去，如何找尋新的出路？這才是最重要的課題。我並非要歌頌何等偉大的女性，四位舞者她們只是芸芸眾生的其中一人。」四位舞者的故事分為三個部份：成長的土壤、女性的身體、祭祀。謝茵用舞蹈的形式深化「回憶」這個主題，用女性的身體作回應。以不同的角度、切面去誠實面對自己。 「紅線」這個道具在整個演出中擔當著重要的角色：它既是橋樑，領著舞者去找回自己家鄉的路；也可化成臍帶，代表與母親之間的血緣；是血，身體內案能了解的傷痛帶來的回憶；同時也是時間的束縛、過不去的一些關係。她更把舞團中藏了幾乎二十年舞者曾穿過的服裝作道具，藉著重新審視、重新打開，於掙扎過後找尋屬於當下的答案。 ...

觀賞一部作品，先看書還是先看戲？這個問題你一定不會陌生，閱讀文本較需要富想像力，讀者可以透過閱讀過程中幻想當中的角色和情節，反覆嘴嚼字裡行間的深意，一般而言，書中劇情上描寫也比較仔細；觀看影視作品則較省時，而且觀眾可以直接感受演員的演技和場景的氛圍，燈光音效等方面的呈現也帶來較強的感官體驗。 所以這個問題沒有一定的答案，純粹取決於個人偏好和目的。 賦予劇本靈魂 — 讀劇演出 而讀劇演出對香港人來說可能比較陌生，它是一種以演員朗讀劇本為基礎，再加入演出元素的表演形式。當進行讀劇演出時，演員會扮演劇本中的角色，並且進行一定程度的動作和表演。他們於排練時熟悉劇本的情節和人物，並且將其轉化為一種生動的表演形式，而且還會加入一些聲音效果、音樂和燈光效果等元素，以增強觀眾的感官體驗。這些元素可以幫助觀眾更好地理解劇本中的情節和人物，並且更加投入到劇情中。 介乎於閱讀和觀影體驗間的讀劇演出正好取了一個平衡，同時延展文本的各種可行性。觀眾對劇中角色仍保留一定幻想空間，而同時人物的面貌又能更立體地呈現，演員賦予角色不同的演譯方式（舉手投足、讀對白的語氣感情）對觀眾理解故事也有幫助。 就閱讀習慣而言，劇本與一般的文本的形式分別頗大，劇本以角色間的大量獨白來推進劇情，普羅讀者也許會因單憑對話而缺乏場景和內心的描述而不習慣。 讀劇演出 vs. 舞台劇 讀劇演出和舞台劇表演是兩種不同的表演形式，它們各有其特點和魅力，可以從不同的角度來呈現劇本的情節和人物。 1. 表演形式：讀劇演出的演員主要通過讀出劇本中的對話和描述來表演，演出時一般可手執劇本；而舞台劇表演則透過演員進行動作和表演，一種直接呈現劇本情節和人物的演出形式。 2. 舞台佈置：讀劇演出通常不需要過多的舞台佈置，演員可以在一個...