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你害怕孤獨嗎？在這個科技發達的年代，每個人都手持一部手機，利用許多的娛樂及不同的社交媒體去打發時間，然而人們卻忽略照顧內心那個巨大荒涼的孤獨感，因此孤獨亦逐漸每個人經常面對的課題。《孤獨的優雅》展覽策展人林靖風（@cyrus_lamprecht ）選用其詩集《人與人之常情》：「人們微笑著讓痛苦成為自己跌宕起伏的呼吸。」為該展覽的點題句。在他筆下小說內的角色都是孤獨的，他們為了別人而選擇獨處；為了自己而孤獨，才是一種優雅的行為。 對藝術家和創作者而然，孤獨是一場修煉的過程，也是讓作品靜靜發酵的空間。這次邀請了《孤獨的優雅》聯展 七位藝術家，簡介作品概念，分享她們如何與孤獨共處。 我覺得在21世紀裡面， 最大的孤獨就是愛無能，不能愛。 “The Kiss” (2023) by Afa Annfa Afa Annfa 平時創作的命題主要圍繞著孤獨以及人與人之間的聯繫。 這次展覽中的作品均以木框模仿窗框，比喻創作者內心的觀照。 而 “THE KISS”《吻》 作為一個現代的流行符號，象徵著突破一些封建的制度和思想，自由戀愛。獨身主義流行的現今社會，愈來愈多人提出不婚和單身的主張，促使創作者提出"愛的意義是什麼"的疑問，當我們擁有自由去愛，我們又懂得如何去愛嗎？ 作為藝術家的 Afa 用正面去迎擊孤獨這件事，去觀察周圍的人和事物，從日常觀察及思考再回歸到創作。 孤獨非寂寞，它充滿一切存在之物的美好。 “Mother is a Pilgrim” (2023) by Belinda Chan Belinda 以一系列介於抽象與具象的超現實畫作，描繪埋藏在潛意識中的欲望和了自身的內在世界。 雖然她害怕孤獨，但獨處有時能讓她暫時從現實中抽離。她認為孤獨是每個人需親自踏上且虔誠地擁抱心靈朝聖之旅。 好像只有承認我們都...

自古以來，大自然被稱作「自然之母」(Mother of Nature)，這不僅僅是一個稱號，更是對女性與自然深厚聯繫的肯定。從古老的母系社會到今天，女性與自然界的獨特關係貫穿了各種文化和傳說。 無論在東方還是西方的神話傳說中，女性常被描繪成大自然的守護者、治療者或者創造者 — 希臘神話中宙斯的妻子 Demeter 是農業和豐饒的女神，給予大地生機，傳授了人類農耕的智慧；印度教中的帕爾瓦蒂作為雪山女神，也是恆河女神的姐姐，她象徵著生命力和自然的恩賜；而中國神話中的女媧據說創造了人類，並修補了天空，展現了母性與創造力的結合；而「大地之母」是萬物生長的象徵 — 女人生兒育女的本能和大地孕育物產的狀態不謀而合。 原住民文化也尊崇女性與自然的聯繫。在許多部落中，女性不僅是生命的傳遞者，還是知識和傳統的守護者，她們管理水源、耕作土地，維護著生態平衡；在北美原住民的傳統部落中，女性負責收集藥草、糧食，並教授後代如何與自然和諧共存；農業社會中，女性與土地之間的聯繫特別顯著，她們不僅是播種和收割的勞動者，更是傳統農業知識的傳承者。 隨著環保意識的提升，生態女性學 (ecofeminism) 結合環境保育運動應運而生，成為西方當代女權主義研究的主要流派之一。生態女性主義最早由法國作家 Francois d'Eaubonne 在 1974 年出版的《女性主義或者死亡》(Le Féminisme ou la mort) 一書中提出，並在1980年代和1990年代形成，它指出女性在環境保護中的重要角色，同時強調女性的壓迫與自然的剝削之間存在著深刻的聯繫，皆源自於父權制下的意識形態，面女性在社會上的不公就像自然界對人類的剝削所表現出的耐力一樣。生態女性學利用性別來理解人類與自然世界之間的多重關係，鼓吹實現女性賦權和環境保護的努力應該並行進行，一方不應以另一方為代價。...

關於老上海的流金歲月，也許你會想起夜總會裡搖擺的爵士風味、以西方音樂編曲的華語老歌、輕快復古的 Charleston Dance、幽幽地邊問著《何日君再來》，一邊《等著你回來》⋯⋯ 秋夏交際，在 M+ 以宋懷桂之名策展的同時，CHAT 六廠拋出了另一條問題：誰是潘迪華？這兩位生於 1930 年代的中國女性皆擁有傳奇一生 — 一位被尊稱為「宋女士」，另一位被親切地稱為「潘姊姊」；前者同時擁有「藝術先峰」、「商界精英」、「文化大使」及「時尚教母」的身份，而後者被譽為「在香港以外最知名的香港歌手」。這兩位女性在五、六十年代都被視為中西文化交融的推手。 潘迪華出生於上海，於 1949 年移民香港。在正式成為歌手之前，她曾在夜總會擔任歌女。她是個骨子裡的上海淑女，她原名叫潘宛卿，她偏愛用洋名Rebecca Pan。潘迪華與李小龍是摯友，當年李小龍於《精武門》中的一句「中國人不是東亞病夫」，讓民族主義頓時抬起頭來；與此同時，潘迪華深切體會到中國的文化藝術尚未強大，一直期望將中國的音樂文化帶入西方。 潘迪華自上世紀三、四十年代加入歌壇，她於六十年代是香港首位簽約英國 EMI 的歌手，出版《中曲西詞》專輯，把多首中文歌曲配上英文歌詞。「我所做的一切，就是希望有一日，中文歌曲可在國外飄揚。」她如是說。60 年代，潘迪華被稱為「旅行歌手」，代表香港走遍世界各地演唱，真正的唱好香港。她的首張唱片中就曾記述這樣的一段往事：「她除擅國語﹑英語歌外﹐又兼唱日本語﹑意大利語﹑西班牙語﹑法蘭西語﹑馬來語﹑阿拉會語﹑暹羅語等歌曲﹐是一位更國際化的歌星。當她唱一首當地人士不熟悉的歌前﹐先用英語解釋其內容﹑然後引吭﹐又怡以動作來配合。」她身穿旗袍，即使在外國演出，也不僅僅為了迎合當地觀眾而演唱外語歌曲，反而將華語作品帶到當地，作為一名歌手，她一直專注於推廣自己國家的文...

Be original or die. Yevonde Middleton 「女神」是歷久不衰的，她是完美的象徵、一切高潔美好的化身。換了個年代，「女神」被冠上「KOL」、「網紅」等代名詞。社交媒體上，到處可見「如何輕鬆拍出女神照」的教學：女生要懂得如何擺出自然好看的姿勢與角度，男生要學懂幾招通用的攝影技巧傍身。今天我們先不討論這種風氣的對與不對，但你知道拍「女神照」的元袓是誰嗎？ 她是 Yevonde Middleto，有人說她是一個古怪的藝術家，但行內大家都尊稱她為 Madame Yevonde。當 1930 年代大多數肖像攝影都只是千篇一律的黑白照時，她瘋狂地熱愛著彩色攝影，使用當時 Willesden 彩色攝影有限公司新研發的 Vivex 彩色成像和沖洗工藝*，成為英國 20 世紀 30 年代彩色攝影的先驅。 或許只有女人，才最懂得女性最美的一面。在她長達 60 年的職業生涯中，她的鏡頭下絕大部分都是名人，而作為一名女性主義者，她最愛拍女人，她的作品當中又以《女神》系列最為聞名。Yevonde 把當時社會上的知名女性（包括公爵夫人 Margaret Campbell 和名模 Lady Bridget Poulett）塑造成古希臘和羅馬神話中的女神形象。照片中她們散發著一股神秘的氛圍，眼神憂鬱地凝視著畫框凝外，華麗的服裝設計把時尚和肖像攝影融合在一起，極具戲劇性的效果。《女神》系列當時在社會上引起了一片熱議，而且讓 Yevonde 聲名大噪。 如果我們要有彩色照片，拜託讓我們擁有一片色彩的狂歡，別再用淡淡的手工上色效果了。 Yevonde Middleton 在20世紀初，彩色攝影是一種棘手且常常難以掌握的媒介，大多數同代人仍然認為彩色攝影是屬於廣告領域，不應該被當作藝術形式認真對待。...

皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝 這是英國Edward VII Prince of Wales於1902年授予Cartier的稱號，作為英國皇室的指定珠寶商，Cartier至今一直保持著這個榮譽頭銜。Edward VII在位期間，極為熱愛Cartier的設計風格，據說他甚至曾經在一次巴黎旅行中花費了總額高達7萬英鎊（相當於現在的數百萬英鎊）購買了大量Cartier的珠寶和手錶。 Cartier最初主要以珠寶首飾的設計制作和銷售而著名，後來逐漸發展為以手錶、皮革制品和香水為主的品牌，以其優雅、奢華和高品質的形象而聞名於世界各地，更是歐洲王室與貴族的標誌性珠寶。在其長達幾個世紀的歷史中，其經典的設計和創新的想法使其成為了時尚業的標志性品牌之一。 百樣玲瓏 卡地亞與女性 歷經四年籌備，由2023年4月14日至8月14日，香港故宮文化博物館聯同Cartier策劃「百樣玲瓏——卡地亞與女性」展覽，展出約300件自十九世紀至今的卡地亞的珠寶、鐘錶、珍寶及文獻，彰顯了女性的生活方式、創造力和影響力，同時呈現中國藝術對卡地亞珠寶在設計風格、圖案、工藝與選材方面的啟發，以及中國美學對世界女性時尚潮流的影響，是首個以女性在Cartier發展史上的地位與影響的主題展覽。 珠寶從來都是女性展現自我風格、獨立自主和地位的重要標誌，而佩戴者又再為珠寶賦予生命，這種瑰麗璀燦的女性主義在每個時代都始終不變。今期BBOLD邀請了五位Cartier的擁有者，分享她們人生中第一件擁有的Cartier creation，以及她們與Cartier之間的小故事。 Nika, Account Director - 給爸爸的一種証明 問 你人生首件擁有的Cartier首飾？ 答 爸爸送給我20歲的生日禮物 - 18K Love Circle Silver頸錬 ...