攝影師

故事開始於一個猶太中產家庭，年幼的兩姊妹感情親密。姊姊是一名同性戀者，也因此與父母產生了巨大的矛盾。無法辯解而又拒絕屈服的情況下，姊姊首先選擇以緘默作為反抗方式，整整一年半也不發一言。面對著外間流言蜚語，父母把她送進療養院，最終，姊姊決定臥軌自殺。那年，姊姊 18 歲，妹妹 11 歲。 「於是我開始計畫逃走，我當時認為這是可以讓我繼續生存的方式。」 父母欲掩蓋姊姊自殺的事實，而精神科醫生一再提醒，妹妹也可能隨姊姊有自殺傾向。14 歲，妹妹選擇離家出走，從此開始了流離在多個寄養家庭的生活。 這個自幼就經歷種種傷痛的小妹妹，是美國著名攝影師 Nan Goldin。然而，人生中的苦難並沒有在往後的日子離她而去。 離家後，她一度因喪姊的原故不肯開口說話－她極為內向且有點社交恐懼。她於 15 歲開始接觸攝影，後來 Goldin 選擇居住於 Province Town（位於 Cape Cod 的同志社區），並與一些放逐於美國主流社會以外的青年共同生活。 「攝影是我當時唯一的語言。突然間我有了個性，用它來表達自我。」 攝影是她的日記，她把鏡頭對準身邊的朋友－同性戀及跨性別族群。她的作品聚焦於 LGBTQ+、愛滋病、毒品與親密關係－性、愛、生、死，放浪形骸的生活形態、大眾眼中的道德敗壞，就是她生活上的一切。有別於一般紀實拍攝，她的作品從不帶半點批判的眼光，也沒有那種「普立茲​​式」的寓意在其中，「當我拍攝他們跳舞的時候，我也在跳舞；當他們在做愛的時候我也同樣在做；或當他們在喝酒的時候我也在喝。當攝影的時候，我跟他們沒有分別。」她跟被攝者很親密，她只是身為其中一分子，拍下一切的美麗與脆弱。  「每逢遭遇創傷，我都是靠拍照活下來。」 拍攝是她的療傷方式，但實際上，這些照片和這位攝影師，在當時並不被認同。別忘了，70、80 年...

剛過去的 6 月至 10 月期間，在德國 Büdelsdorf 舉行了 NordArt 2023（目前為歐洲最大年度當代藝術展覽），一名香港攝影師的名字 — Kayee C. 也出現於其中。 Kayee 是一名人像攝影師，現時長居於法國，擅長通過組合人像來創作。她有一名御用模特兒，正是她自己。 為何以自己的臉孔放到作品裡頭？當你期待著「作品是自身的投射」或「個人情感與角色融合其中」這類型的答案，Kayee告訴你，當初只為了「方便」。自從 2015 年涉足攝影開始，她就對人像攝影情有獨鍾。創作的過程中她經常忽發奇想，然而並不是每次有靈感時模特兒都有空，再加上自學過程中不可避免地伴隨著多次失敗，她也不想浪費別人時間，自拍讓她能夠更靈活地安排自己的時間。拍著拍著，竟發現「原來自己幾好用」！照片拍出來的效果出奇地不錯，特別是她毋需以言語向第三方解釋自己的想法，然後依賴第三方來表達，第三方把想法過濾後通常會有一定的主觀演繹，她寧願自身把最「原汁原味」的一面呈現。如是者反覆嘗試了三年，直至她第一次將數張自拍合成為一幅作品，才真正找到屬於自己的創作方式。 Kayee 的攝影作品許多都取材至西方名畫，這跟她從小在香港接受的教育有關。香港主流學校的藝術教育受到西方國家影響，課程中學習的許多西方畫家和雕塑家都取材自基督教或天主教，潛而默化地，我們習慣了這些著名的藝術作品中大多數出現的都是歐洲人的面孔。然而 Kayee 卻對這些作品帶有距離感，她作為流著中國血統的亞洲人，不住的質疑：「為何沒有屬於亞洲臉孔的作品？」 她特別提起了美國著名的當代黑人畫家 Kerry James Marshall。當年 Kerry 發現博物館中的大多數畫作都描述白人，因此決定使用西方畫的美學來描繪黑人，甚至使用黑色顏料來突顯他想要講述的黑人故事。 Kerry Jame...