Mo Ieong

人沒有影子活不下去，影子沒有人也不存在。 《世界末日與冷酷異境》 在村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》中，主角在進入「世界末日」的小鎮後像其他人一樣放棄了自己的影子。那裡氣氛祥和，各人相安無事地活著，然而在這個世界裡，他們失去了影子，也失去了心靈的感應和愛情的共鳴，彷彿變成了空洞的殼。 「影」是回憶，是每個人過去的一部分，如影隨形，如你相伴相生；「形」是身體，化成舞蹈與自己對談。 舞蹈劇場《如影》，一齣「直指內心」的作品，探討女性在當下社會如何找尋及實現自我。香港舞蹈團前助理藝術總監謝茵，首次以自由編舞身份與舞團合作，以女性和回憶為創作主軸，把四位來自兩岸三地的女舞者編成一個細膩動人的舞蹈劇場，將於 2023 年 5 月12 - 14 日於香港文化中心劇場公演四場。 影子看上去不能開口講話，也不能用手勢表達什麼。然而他確實想向我傾訴。影子完全知道我坐在這裡注視他的形象。要是影子死了，我就會永遠失去重心。 《世界末日與冷酷異境》 「影子中有著傷痛也好，有著陰暗的一面也好，在當下你直觀影子，回望過去，如何找尋新的出路？這才是最重要的課題。我並非要歌頌何等偉大的女性，四位舞者她們只是芸芸眾生的其中一人。」四位舞者的故事分為三個部份：成長的土壤、女性的身體、祭祀。謝茵用舞蹈的形式深化「回憶」這個主題，用女性的身體作回應。以不同的角度、切面去誠實面對自己。 「紅線」這個道具在整個演出中擔當著重要的角色：它既是橋樑，領著舞者去找回自己家鄉的路；也可化成臍帶，代表與母親之間的血緣；是血，身體內案能了解的傷痛帶來的回憶；同時也是時間的束縛、過不去的一些關係。她更把舞團中藏了幾乎二十年舞者曾穿過的服裝作道具，藉著重新審視、重新打開，於掙扎過後找尋屬於當下的答案。 ...

https://youtu.be/xIN4h6N-cS4 身穿杏色連身長裙，踏著一雙黑皮鞋配搭著花襪子，及肩的長髮染成禾色，訪問當天，嬌小俏麗的她滿臉笑容走進攝影棚，她就是原創劇本《又係女司機》（下稱《女司機》）的編導 —— Pearlmi 譚安婷。 “《女司機》的劇本中，女主角Ana一直捨不得賣掉亡父留下的Nissan Cube，為感受父親在司機位看到的風景，走過的道路，終於決心踏進駕駛學院。而Ana更於每當瀕臨撞車時，意外啟動了自身的超能力，開始各種奇幻旅程：遇見歷史上第一位女司機、載了一隻三唔識七的羊回家、成為首位俄羅斯女太空人登陸月球、甚至見到兒時的父親⋯⋯ ” （節錄自《又係女司機》演讀簡介） 在Pearlmi 創作《女司機》的故事中，「車」代表了父親的形象，作為女兒，如何做到爸爸做到的事？如何做到男人做到的事？劇中的女主角Ana駕著Cube仔一直在摸索這些問題的答案，Pearlmi則以自身駕駛經驗，於劇本中以女性角度窺探這個男性主導的世界。《女司機》中細膩地描述了父女之間那種難以言喻的羈絆，在主角經歷過一個又一個的奇遇中找到情感上的出口，開始一段自我療傷的成長之旅。 希望真正看清別人，唯有深深地筆直凝視自己的內心。  —— 節錄自電影《Drive my Car》 談到她與「Cube仔」的淵源，Pearlmi笑稱當初只是為了租車位，「順便」買下泊在原來車位的「Cube仔」，本來這個型號並非她的dream car，卻日漸對它培養出感情。甚至在發生交通意外後寧願大花金錢維修Cube仔，也不願換車。這種「買蔥搭棵菜」的搞笑原因卻也誤打誤撞造就了《女司機》的創作靈感來源。 都有唔同性格嘅女司機，其實有啲女司機手車好辣㗎嘛。 ——  Pearlmi 譚安婷 ...

韓劇女主角大翻身 本月14日於Netflix啟播的大熱韓劇《造后者》，劇情描述於首爾市長選舉倒數100天，一個操縱輿論塑造形象的戰略奇才 —— 黃導譆（金喜愛飾），決心把一個懷著創造美好世界的信念而被稱作「正義犀牛」的人權律師吳景淑（文素利飾），轉化成首爾市長的故事，一場政治娛樂秀即將橫掃全國！ 談及韓國女性於政壇上的角色，雖然近年來逐漸得到了提升和重視，但整體參與度仍然為低。其實從1995年實施選舉以來到2018年經歷了23年，才出現首個女性廣域市 (Metropolitan City) 領導人 —— 忠清南道保寧市市長 崔美善 (Choi Mi-sun)，這種現象跟韓國社會上的性別文化有著密不可分的關係。 韓國的「厭女文化」 ​​「厭女文化」是指在韓國社會中存在的一種對女性的歧視和厭惡態度。這種文化表現在許多方面，包括於工作場所歧視女性晉升和工資待遇、對女性外貌的強調和評價、以及對女性的性騷擾和暴力等。在韓國社會中，女性常常面臨著性別歧視和不公平對待。 在職場上，厭女文化的根源可以追溯到傳統韓國社會的性別角色觀念和社會結構，以及現代韓國社會的男女不平等現象。根據韓國婦女發展研究院的報告，有近三分之一的韓國女性因婚姻或育兒而離開職場，而一些女性在重返職場時也會面臨歧視和工作條件的惡化，加上男女失衡的薪資差異，無法保障女性獲得公平的機會。 韓劇中女性角色的轉變 於千禧年間製作的舊式韓劇，例如《藍色生死戀》中的尹恩熙、《天國的階梯》韓靜書和《春日華爾滋》中的朴恩映，皆以柔弱而被受保護的而貌示人，她們多數因善良而被奸角所害，待男主角以英雄之姿打救；而近年的女主角卻一改昔日形象，《請輸入檢索詞WWW》中的三個女強人裴朵美、車賢和宋佳景、《德魯納酒店》中性情乖戾的社長張滿月和《舉重妖精金福珠》中練出一身肌肉的舉種選手金福珠，女性角色的地位...

觀賞一部作品，先看書還是先看戲？這個問題你一定不會陌生，閱讀文本較需要富想像力，讀者可以透過閱讀過程中幻想當中的角色和情節，反覆嘴嚼字裡行間的深意，一般而言，書中劇情上描寫也比較仔細；觀看影視作品則較省時，而且觀眾可以直接感受演員的演技和場景的氛圍，燈光音效等方面的呈現也帶來較強的感官體驗。 所以這個問題沒有一定的答案，純粹取決於個人偏好和目的。 賦予劇本靈魂 — 讀劇演出 而讀劇演出對香港人來說可能比較陌生，它是一種以演員朗讀劇本為基礎，再加入演出元素的表演形式。當進行讀劇演出時，演員會扮演劇本中的角色，並且進行一定程度的動作和表演。他們於排練時熟悉劇本的情節和人物，並且將其轉化為一種生動的表演形式，而且還會加入一些聲音效果、音樂和燈光效果等元素，以增強觀眾的感官體驗。這些元素可以幫助觀眾更好地理解劇本中的情節和人物，並且更加投入到劇情中。 介乎於閱讀和觀影體驗間的讀劇演出正好取了一個平衡，同時延展文本的各種可行性。觀眾對劇中角色仍保留一定幻想空間，而同時人物的面貌又能更立體地呈現，演員賦予角色不同的演譯方式（舉手投足、讀對白的語氣感情）對觀眾理解故事也有幫助。 就閱讀習慣而言，劇本與一般的文本的形式分別頗大，劇本以角色間的大量獨白來推進劇情，普羅讀者也許會因單憑對話而缺乏場景和內心的描述而不習慣。 讀劇演出 vs. 舞台劇 讀劇演出和舞台劇表演是兩種不同的表演形式，它們各有其特點和魅力，可以從不同的角度來呈現劇本的情節和人物。 1. 表演形式：讀劇演出的演員主要通過讀出劇本中的對話和描述來表演，演出時一般可手執劇本；而舞台劇表演則透過演員進行動作和表演，一種直接呈現劇本情節和人物的演出形式。 2. 舞台佈置：讀劇演出通常不需要過多的舞台佈置，演員可以在一個...

社會對男人和女人都有很特定的期望，而且有著很高的要求。  Pearlmi 譚安婷 談起社會上對男性和女性的眼光，Pearlmi認為香港一直受著一種「很華人」的傳統思想影響，例如：男性在各種層面都比女性強，女性則充當著柔弱的角色。她分享以前學電單車時，課堂中曾認識一個中年男學員，他眼見她一個小女生也選擇考棍波，毅然決定由原來考自動波轉考棍波。聽起來有點荒謬，卻又能夠理解這種荒謬。我們聽過太多「男人應該XXX」、「女人應該XXX」的既有思維和期望，太高的要求。 社會要脫離性別定型，似乎仍然長路漫漫。 這些刻板的觀念不只針對單一性別，而是無論你是男是女，都要合乎社會對性別的標準，這無疑對那些不符合傳統性別角色和表現方式的人造成壓力和困擾。Pearlmi直言，她從小到大就不喜歡粉紅色，不愛吃甜品也不愛花。又或者，這種反叛可能來自於對性別定型的本能抗拒。 香港Rapper Luna Is A Bep有首《麻甩系》，描述了一種「唔要bling bling 唔要姿整 咩都事旦」的女孩子。「麻甩系」的女仔到底是不是正如歌詞所言「全部做比人睇」？其實根本自己feel good就可以了。不要讓任何標準限制你的身份，性別並不是一種單一的二元分類，而是一個複雜的議題，從沒有能夠被輕易定義、標籤的可能性。