教客人戒毒飲蜜糖水 像媽媽一樣的珠寶女王
有這麼一家珠寶店，勢力之大，連賊人都不敢惹，因為店內的客人非富即貴，A$AP Rocky、Travis Scott、Drake，甚至Beyonce皆是座上賓。這家店沒有明星代言人，卻因為一位如母親般的老闆，讓所有顧客自發性地為她宣傳。這位老闆就是人稱“A$AP Eva”的Eva。
Eva從小便移民至美國，說得一口流利的廣東話。憑藉家人借來的十萬美元，她在紐約唐人街開設了Popular Jewelry。店內不僅有各式各樣的純金項鍊與鑽石飾品，還提供定制金屬牙套，並以價格合理、服務貼心為特色。九十年代，誇張的珠寶是HipHop文化的重要象徵。Wu-Tang Clan成員Cappadonna因此成為Eva的顧客，為Popular Jewelry在HipHop界帶來知名度。
店內播放著嘻哈音樂，牆上掛滿了無數合影，記錄著與Eva如同家人一般的顧客。Eva以她的「媽媽秘訣」來關懷這些年輕音樂人，教導他們戒毒，並用蜜糖水解毒。饒舌歌手Macklemore甚至稱她為「第二個媽媽」。三十多年過去，Eva表示，她視每位顧客如家人，不論他們的背景、膚色或身份，因此也成為了HipHop界的一員，並獲得了「A$AP Eva」的稱號。
如今，Eva也時常受到邀請為其他品牌擔任模特，如Nike和Burberry。Eva以自身形象賣力詮釋每一場拍攝。也許珠寶需要光線才會閃耀，但真誠的人本身便自帶光芒。
從猿人到人類 NIGO的潮流哲學
以一間小店起家，將日本時尚推向國際，並在事業發展中跨足男女童裝、咖啡廳和音樂廠牌等多個領域。即便面臨重大商業危機，NIGO依然重振旗鼓，創立新品牌並始終堅守本心。他就是NIGO。今天，我們帶來三個有關NIGO的小故事，讓大家更了解這位在時尚界叱吒風雲的設計師。
首先，NIGO的本名是長尾智明，因為外貌與當時的潮流代表藤原浩非常相似，朋友們戲稱他為「藤原浩二號」，久而久之，便以日語發音近似「二號」的NIGO來稱呼他。他本人也非常喜歡這個名字，便一直沿用至今。
其次，NIGO可說是一位超級多重身份者。年輕時曾擔任潮流雜誌編輯，也曾為藤原浩的助手。在創立時裝店Nowhere後，又進一步創立了A Bathing Ape。現如今，他不僅擁有自己的品牌Human Made，還出任Kenzo設計總監，推出個人音樂作品，甚至經營自己的咖哩屋Curry Up，仍然行動力十足。
最後，2011年，NIGO因商業決定出售A Bathing Ape的業務。如今，他將重心放在第二個設計品牌Human Made上。據悉，Human Made的命名靈感源於「進化論」，品牌理念象徵從猿人進化到人類的過程。
而淺水灣的Repulse Bay Village將開設Human Made新店，並推出獨家系列以紀念開業。西山哲的品牌DESCENDANT也將在Human Made Repulse Bay店上架。此外，NIGO的另一創作Curry Up也在新店附近，有興趣的讀者可以關注。
HUMAN MADE REPULSE BAY
地址：香港淺水灣道109號107B鋪
營業時間：11:00 - 19:00
頂尖設計與工藝之美 你不知道的高級訂製世界
「高級訂製服」（Haute Couture）這個詞源於法文，代表著時裝界的至高榮譽。在每一場高級訂製時裝秀中，我們都會見到一些令人嘆為觀止的作品，無論是精準的剪裁、完美的廓形，還是極其精緻的手工工藝，這些作品無不展現了品牌卓越的技術與獨特的魅力。
然而，要成為真正的高級訂製品牌，背後需要通過一套極為嚴苛的標準。巴黎高級訂製與時尚聯合會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）對此有著明確的規範：
1. 所有服裝都必須為客戶量身訂製，且在製作過程中至少進行一次試衣。
2. 工作室至少需僱用15位全職員工及20位專業裁縫師。
3. 每年品牌必須在高級訂製時裝週中展出至少50套全新設計。
如今，聯合會採用邀請制，能夠成為其中一員的設計師與品牌可謂寥若晨星。
談到這裡不得不提到兩位亞洲設計師，一位是成功登上高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun。今年9月，他以「Home Coming」為主題的時裝秀，為香港時尚盛事CENTRESTAGE打響了頭炮。
另一位是享有「中國高級訂製第一人」之稱的設計師郭培 @guopei 。她是首位被邀請加入巴黎高級訂製與時尚聯合會的亞洲設計師，作品工藝超凡。她的一件代表作「大金」，由她和她的團隊耗時超過五萬小時製成，完美體現了其極致工藝。現在，大家還可以前往M+博物館參觀展覽《郭培：藝想天開》，親身感受郭培的奇幻時尚世界，體驗高級訂製服的無限魅力。
《郭培：藝想天開》展覽資訊
• 日期：2024年9月21日至2025年4月6日
• 地點：M+博物館，地下大堂展廳
Clare Waight Keller 掌舵 UNIQLO 時尚經典與創新交織
曾為英國皇妃梅根設計婚紗的著名設計師Clare Waight Keller，曾擔任Gucci、Givenchy及Chloé等知名奢侈品牌的設計師及創意總監，如今轉戰休閒成衣界，正式成為UNIQLO的新任創意總監。
來自英國的Clare Waight Keller於1990年代在紐約市開始了她的職業生涯，最初在Calvin Klein和Ralph Lauren等美國品牌擔任配飾設計師。隨後於2000年，她加入了Gucci，在當時創意總監Tom Ford的帶領下，成為負責女裝成衣及配飾的設計師之一。2011年，Clare加入了奢侈品牌Chloé，擔任創意總監，除了保持品牌的優雅氣質外，她亦為品牌注入了更多現代女性的沉穩與知性，打造出更具全面特質的女性形象。
2017年，Clare成為Givenchy的創意總監，也是品牌首位女性擔任該職位的設計師。她領導了Givenchy首次推出的男裝高級訂製服，並設計了梅根·馬克爾在2018年與哈里王子婚禮上所穿的婚紗。
Clare於2023年9月與UNIQLO展開合作，推出了UNIQLO : C 系列，並將從2024秋冬系列起，全面負責UNIQLO的主線設計，包括男女裝。各位，準備好迎接UNIQLO的新時尚風潮了嗎？
孖生姊妹的雙重魅力 飾品點亮獨特都市造型
此次街拍選址於中環，在古蹟與商業大樓林立的繁華街道中，尋找精心打扮的面孔，為當代年輕人記錄穿搭。攝影過程中，我們遇見了一對雙胞胎姐妹Lisa和Licca，她們更是本地的3D藝術家。兩人的外貌輪廓相似，但穿搭風格各異，因此我們邀請她們進行街拍。
Licca選擇了一件透視感強烈的淺藍色針織上衣，搭配膝上牛仔短褲與運動鞋，整體造型展現出一種隨性美式風格。另一邊的Lisa則偏向女性化的時尚路線，她穿著黑色網狀外套，搭配白色短褲，並搭配一雙皮質黑色長靴，與她的髮色相得益彰。
當問到她們最喜歡當天造型的哪個部分時，兩人不約而同表示是她們都佩戴的本地珠寶品牌@5feeet2的Power Love心形耳環。這款耳環擁有大氣的輪廓造型，從遠處便能感受到無法忽視的炫目光芒，耳環上鑲嵌的七顆閃石代表一週中的每一天，巧妙的設計與精緻的工藝使整體造型更加完美。
你們心目中的BOLD Look是什麼？
Licca - 「可以回溯到過去的潮流，再混搭自己喜愛的服飾！」
Lisa - 「Mix and Match不同的服飾風格！」
專訪創意組合FAF – 雙生靈魂的藝術流浪
在城市的角落裡，有兩位年輕人利用畫筆創作，他們的作品在現實與虛幻之間游走，他們就是創意組合FAF。由Heco和Jum創作的插畫，大多是色彩絢麗的女性形象，靈感來源廣泛，從流行音樂到時尚文化。我們有幸與FAF進行對談，了解他們的創作生活。
FAF的創作旅程始於青春期的懵懂時光，從初中時開始接觸藝術創作，進入大學後，分別選擇了視覺藝術與時尚造型作為探索的起點。後來，二人因藝術創作帶來的快樂而共同成立了FAF。
成立組合後，兩人承擔了多重身份，除了藝術創作，還需兼顧行銷、製作及公關等多項角色。「我們一邊實踐一邊學習，從每個過程中尋找快樂和機會，將FAF - Be Fine的理念融入作品中。」對他們來說，每一次的創作都是一次冒險。
在創作中，Heco與Jum各有專長，彼此成為最堅實的依靠。Heco的畫筆賦予FAF作品靈魂，而Jum則負責社交媒體管理、製作執行及產品設計。「我們所有的創作主題，從一開始的策劃討論都是兩個人共同參與，然後再實施。」儘管分工不同，但每次創作的起點，他們總是一起踏出。
他們熱愛時尚，從Vivienne Westwood到Demna，幾位時裝傳奇的創作對他們產生了深遠的影響。正如Elsa Schiaparelli與Dalí的跨界合作，在他們的世界裡，藝術與時尚早已密不可分。「任何媒介的作品都有影響力，我們受到啟發的作品也會呈現出相同的姿態。」他們的品牌Moonshines Everything，從街頭風格中汲取靈感，將純粹的自我表達融入每一件作品之中。
未來的道路上，Heco與Jum希望能在更多的領域展示他們的才華。「近年來，我們不斷推出不同媒介的作品，旨在讓作品的精神能夠滲透到日常生活中。」他們從插畫出發，探索動畫、服裝首飾與人偶模型。而他們的下一步，將於八月推出自製的塔羅牌，並舉行展覽和發布會，非常值...
專訪假髮工藝家AKI 穿越次元的頭髮狂想曲
在充滿創意與自我表達的時代，假髮設計不再僅僅是Cosplay愛好者的專利，反而逐漸融入了時尚界，成為展示個性的重要元素。而在這場潮流變革中的先驅者之一AKI，將自己對假髮的熱情從Cosplay延伸到原創設計。今天，我們有機會深入了解這位假髮設計師的靈感來源與心路歷程。
「我在2004年第一次接觸假髮，當時透過動漫圈認識了一群志同道合的朋友，大家約在一起Cosplay，於是買了人生中的第一頂假髮。」AKI回憶當年啟蒙的時刻。從第一頂親手剪裁的假髮開始，AKI的創作之路經歷了多次蛻變。最初只是為了還原動漫角色的經典髮型，隨著不斷學習與嘗試，AKI用11年的時間將興趣轉化為職業。
假髮曾被視為次文化的一部分，但對AKI來說，它不僅僅是頭髮的替代品，更是一種藝術形式。「過去學設計時，我學到了如何利用點、線、面來構造出不同的形態，我認為假髮的形態也同樣多變。」她補充道，「無論是固態、液態還是氣態，都可以模擬出成千上萬的可能性。既然形態不再受到限制，靈感的來源也可以無限廣泛！」從動漫中的特殊髮型，到現實生活中的各種展覽和博物館的啟發，AKI的假髮設計中凝聚了她對美的理解與表達，使她的作品不僅具視覺衝擊力，還蘊含了日常生活中汲取的各種文化藝術養分。
然而，AKI的創作之路並非一帆風順。「我曾經歷過迷茫期，過程中我希望自己的作品能在時尚界佔有一席之地，同時不偏離我最初的熱愛。」這段掙扎最終在她的心形系列No.07中找到了答案，這款作品的成功讓她感受到自己的努力終於得到了認可。
AKI的作品不僅在動漫圈中廣受歡迎，從廣告、舞台劇到MV都可以看到她的創作。憑藉熱情、工藝和創意，AKI成功拓展了自己的事業領域。而她已經為未來設定了新的目標：「我想創作出真正滿足市場需求的假髮設計，這些設計既是我所熱愛的，也是我擅長的...
專訪香港牙飾店 The Sparkle 牙齒上的閃耀藝術
牙飾文化起源於古代，不同文明都有在牙齒上進行裝飾的習俗。近年來，這股潮流在西方國家重新興起，成為時尚表達的新象徵。牙飾不僅是造型的點綴，更是一種個性與態度的展現。本地牙飾店 @thesparkle.hkg，憑藉兩年來的堅持與無限創意，將這種獨特的美學帶入香港，為年輕人提供了一種全新的自我表達方式。我們有幸邀請到店主Miu接受訪談，分享她在創作牙飾過程中的心得與點滴。
年輕的店主Miu回憶起創業之初，她發現牙飾潮流在外國已流行多年，而香港卻鮮有人涉足這個領域，於是決定將這種獨特的時尚風格引入香港市場。「我不想再替別人打工，希望能改變自己的命運，擁有屬於自己的創作。」
「Tooth Gem是用專業牙科材料黏貼於牙齒表面，可以長時間佩戴；而Grill則類似耳環，可以隨時摘除。一般來說，牙飾可保持數月至半年，若保養得當，甚至能維持一年之久。」Miu細緻地解釋了牙飾的特性，並在言語間流露出她對專業的自信。
「整個過程令人難忘。由於香港沒有專門的牙飾課程，我只能報讀金工課程來學習基本技術，並且在YouTube上自學。」Miu回憶起自己學習牙飾製作的經歷，坦言這段旅程充滿挑戰，但因為老師與朋友的支持，她才能堅持到今天。
Miu在工作室裡展示了一款獨特設計的牙飾，並與我們分享了一個有趣的故事。「我最喜愛的作品是一款下排牙飾，上面刻著『此訊息已刪除』。設計靈感來自於我經常在WhatsApp發完訊息後撤回的習慣，每次朋友看到這款牙飾都覺得非常有趣。」可見，Miu不僅在製作上追求完美，也將自己日常生活中的態度融入到創作之中。
「希望未來能夠擴展工作室，讓更多人了解並接受牙飾文化。」在這個充滿變化的時代，Miu以她的創意與堅持，將牙飾文化推廣至香港，並期待著她與The Sparkle下一個篇章的開展。