一家專門為女性藝術家設立的博物館，有需要嗎？
回答這條問題前，不如由問題開始。美國歷史學家 Linda Nochlin 於 1971 年出版的 Why Have There Been No Great Women Artists?（《為何沒有偉大的女性藝術家？》）這句驟聽之下非常的沙文主義，似在責難女性無法偉大，其實卻狡猾地歪曲了問題的本質。我們先把話說清楚，Linda 的出發點並非歧視女性藝術家，而是深入探研造成此情形的成因，例如制度、社會結構等造成性別不平等。
美國國家女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts，簡稱NMWA）是全球首個以支持女性為創立使命的博物館。經過兩年的翻新後，於今年秋季重新開放博物館董事會主席 Winton S. Holladay說：「儘管有人表面上說一切都在改變，但藝術界的性別不平等問題依然存在，使我們的倡議比以往任何時候都更加重要，我們正帶著大膽的願景和宏偉的計劃向前邁進。」博物館的領導層將在未來的節目和展覽中更加強調多樣性。而館長 Susan Fisher Sterling 表示：「我們肩負著雙重使命：展示女性藝術家的作品，並在更廣泛的領域進行倡導，」她說：「我會說形容 NMQA 既是一個博物館，也是一個擴音器。」性別和種族不平等仍然普遍存在於畫廊、博物館收藏、展覽以及藝術市場上。
曾獲奧斯卡提名的電影製作公司 Smartypants 最近跟 NMWA 合作，製作了一系列以當代女性藝術家為題的短片《焦點：工作中的藝術家》( In Focus: Artists At Work ) ，並在關閉兩年後於十月重開的 NMWA 中展出，聚焦八位創新且多元的藝術家。這個系列的短片重點介紹個別女性藝術家，講述她們的創作背景和實踐方式，並揭示追求平等的倡議 — 無論是藝術家自身的努力，抑或是像NMWA這樣的機構計劃如何塑造她們的職業生涯和成功。
系列其中一名雕刻家 Alison Saar 展示了她的家和工作室，鏡頭捕捉著她於創作時飛揚的鋸屑和沾滿顏料的工具，唯美地展現了她在木刻、繪畫和手工雕刻創作中的努力，而這些作品又如何喚起了美國非裔奴隸制這些歷史錯誤的影響。
Collette Fu 是一位攝影立體書藝術家，她將 2D 照片以拼貼風格轉化為立體書，靈感來自於她與中國傳統的聯繫，藉由圖像說故事，將觀眾從一種文化帶到另一種文化。
除了 Alison 和 Colette 外，其他於同一系列的藝術家還包括 Ambreen Butt、Sonya Clark、Guerilla Girls、Graciela Iturbide、Delita Martin 和 Rania Matar。
所以回歸文首的問題，歷史上為何沒有偉大的女性藝術家？ Linda Nochlin 以三種分析方法來回應，引証了問題的根源也許並不在於「女性」，卻是來自於大眾對藝術的誤解。半個世紀過去，在今天的社會制度和女性機構的支持下，女性在藝術的路上終於走得更遠了。這個系列中每一名女性藝術家，有為人母的、有擅於用女性角度創作的、年輕的年長的⋯⋯她們有幸生於這個時代，讓其天分、作品有「被看見」的可能性。
觀看整個系列：
圖片來源：NMWA、Philly Home Girls